Никита Болдырев исполняет авторскую фантазию на две темы Джорджа Гершвина. Выступление состоялось на джазовом фестивале «Розовая пантера» ( Уфа, апрель 2018 г)

Сегодня, 16 июня, ушел из жизни великий дирижер – Геннадий Рождественский. В честь его памяти публикуем философское произведение Софии Губайдулиной – симфонию «Слышу... Умолкло», посвященную маэстро. Одно лишь название опуса приводит к пониманию особого значения тишины. Здесь паузы и молчание невероятно важны... #Губайдулина

Пожалуй, самое глубокое по эмоциональному накалу произведение Дьёрдя Лигети – соната для виолончели соло. Хоть это и авангардное произведение, которое призывает слушать тишину, и действительно, максимальный смысл именно там, – первая часть все же довольно мелодичная. Лигети мастерски придал одной виолончели масштаб целого оркестра, а по содержанию приблизил ее к высшим поэтическим откровениям. #Лигети

«Свободен, но одинок» – символическое название знаменитой скрипичной сонаты F-A-E, написанной Шуманом, Брамсом и Альбертом Дитрихом. Несмотря на ее праздный посыл, предназначенный для домашнего исполнения, с музыкальной точки зрения это выражение свободы от оков классицизма. Особенно эта тема ярко проявляется в скерцо (третья часть), написанным Брамсом, который бросает вызов судьбе в бетховенском образе, умело совмещая гармонии классического и романтического периодов. #Шуман, #Брамс, #Дитрих

Друзья, проделали для вас большую работу и составили плейлист из 32 классических композиций, которые в той или иной степени передают дух каждой сборной чемпионата мира по футболу 2018 года. Естественно, учитывая, что бриллианты классической музыки принадлежат западно-европейской цивилизации, то такие страны как, скажем, Нигерия или Сенегал, в нашей подборке представлены их национальными животными. В случае с Тунисом мы вспоминаем древние времена, связанные с появлением Карфагена. В прикрепляемой статье – список всех произведений, отсортированный по странам. Приятного прослушивания. #Подборка

Сергея Танеева сложно назвать искусным симфонистом, если сильно утрировать, то первые три блина на этом поприще у него вышли комом, чего нельзя сказать о Четвертой симфонии – истинном выражении русской души. В этом произведении композитор достиг вершины своего творческого Олимпа. Можно предположить, что это музыкальное воплощение русского характера и России в целом. Все также контрастно и неоднозначно, темы некой северной суровости сменяются лирическими настроениями, которые перетекают в ритмы танцев, впоследствии превращающиеся в демонический марш, который вряд ли рисует нам красочную картину. Послушайте. В этом произведении отражена история последних десятилетий Российской Империи. Танеев же – великий художник, – обладал пророческим даром и в финале симфонии, вероятно, предвидел крах эпохи... #Танеев

В XX веке все ждали прихода сверхчеловека, а получили две мировые войны и черный квадрат. Эпоха значительно отразилась и на парадигме искусства. При попытке ее охарактеризовать с точки зрения музыки, то получится, что она оказалась потерянной. Иначе говоря, мелос вернулся в свою первоначальную точку – тишину. Именно в ней композиторы того времени нашли потерянного «Бога», который в концепции Ницше – умер. Не долго этому радовались, поэтому, например, нововенская школа в лице Шенберга, Берга и других, своими музыкальными экспериментами вольно или невольно были озадачены его поиском, который заключался в попытке вывести новый звук – гармонию Бога, с которой, например, у композиторов барокко, классицизма и романтизма не было никаких проблем. Квинтэссенцией музыкального развития мне видится «Симфоническая поэма для ста метрономов». Есть ощущение, что в ней композитор осмысляет, в первую очередь, – само время, поэтому главным инструментом и выбран метроном – определитель музыкального темпа. #Лигети

Скрябин определенно опередил свое время, но больше, конечно, своими задумками, которые при жизни он так и не смог реализовать. А если бы у него получилось, то Pink Floyd со своими лампочками смотрелись бы на его фоне полнейшим мейнстримом. Основной идеей Скрябина был синтез искусств, например, звука и света. Такова задумка знаменитой «Поэмы огня», музыка которой должна была сопровождаться светоэффектами с помощью специальной световой клавиатуры (несуществующего в то время инструмента). В XXI веке это сумели реализовать. Например, в позапрошлом году Петербургская филармония дала концерт с партией света, реализовав концепцию композитора. Исполняют два дирижера – один для оркестра, второй для света. Это надо видеть. Прикрепляем видеозапись этого чуда. #Скрябин

Вот и закончился мундиаль. Победителем на этом празднике жизни стала сборная Франции, в связи с этим мы и публикуем подборку из шедевров французской классической музыки. В ней мы рассмотрим самых ярких музыкальных представителей этой страны, начиная от Средневековья и заканчивая современностью. В прикрепляемой статье краткая информация о произведениях и их авторах. Приятного погружения в мир французских музыкальных гармоний. #Подборка

Пять песен на стихи Фридриха Рюккерта – самый красивый вокальный цикл Густава Малера. Особое внимание обратите на четвертую песнь – Ich bin der Welt abhanden gekommen («Я потерян для мира»), в которой сосредоточен весь трагизм малеровского творчества. И хотя эти пять песен были написаны в счастливое для композитора время, именно эта – очень характерна для позднего творческого периода, в котором смысловым ядром является эмоциональная усталость от жизни и разочарование в эпохе. Обратите внимание на финальные строчки стихотворения  Рюккерта: «Я умер для людской суеты / И обрел покой в тишине. / Я живу один в моем небе, / В моей любви, в моей песне», – они очень духовно близки самому Малеру. Тема этой песни встречается в Пятой и Девятой симфониях композитора. В остальном, настроение данного вокального цикла светлое и счастливое, – словно сама жизнь, правда, не лишенная грусти и скорби. В прикрепляемой статье стихи Ф. Рюккерта в прозаическом переводе на русский язык. #Малер

Слушаем Четвертую симфонию Чайковского. Почему для нас важно это произведение? Я бы сказал, что это отправная точка затяжной депрессии композитора, которая вела его к думам о смерти, иначе говоря – жизни в ней. В статьях в интернете говорят, что автор в этом откровении подражает Бетховену, вплетая в мелодию мотивы судьбы, но Бетховен перед судьбой не трепетал, наоборот – смеялся и всячески ее троллил, поэтому с виду грозные гармонии венского классика на самом деле довольно игривые. Если в чем-то и выражалось страдание великого композитора, то в сонатах. У Чайковского такого нет. Четвертая симфония – это интеллигентский, кстати абсолютно русский, плач о судьбе-матушке. Заметьте, именно в этих мелодиях находила себя русская интеллигенция XIX века. В наш век мы вернулись к тому же от чего ушли – к душевной неудовлетворенности. Именно поэтому Четвертая симфония наиболее близка нам сегодня. Подробнее порассуждаем о ней в прикрепляемой статье. #Чайковский

Этим жарким летом самая красивая мелодия – шум моря. Действительно, первоосновой любой композиции являются звуки природы: пение птиц, шелест листьев, журчание ручейков... Имея достаточное воображение наслаждаться истиной музыкальной природой, подобно героини фильма «Танцующая в темноте», можно безо всяких технических средств. Каждый ведь в жизни прикладывал ракушку к уху, чтобы услышать шум прибоя? Я отвлекся... Сегодня мы отправляемся на настоящее море, познакомимся со всеми его состояниями в импрессионистской интерпретации Клода Дебюсси. Три симфонических эскиза на эту тему являют собой чистый образ, погружающий в летнее расслабленное состояние. Композитор сумел создать с помощью нот живописное полотно, выходящее за рамки привычных музыкальных жанров. Лучше всего об этом произведении сказал Артюр Онеггер, его цитату мы разместим в прикрепляемой статье. #Дебюсси