Вторая симфония Тихона Хренникова посвящена Великой Отечественной войне, но в отличие от других сочинений, осмысливающих эту кровавую страницу истории, у Хренникова музыка довольно плакатная, местами напоминающая мне саундтрек к фантастическому фильму. Этот опус однозначно уступает произведениям Шостаковича (7-я симфония), Прокофьева (5-я симфония), Глиэра (Увертюра Дружба народов), Мясковского (22-я симфония), с их глубокими и искренними откровениями об ужасах войны и величии человеческого духа. Здесь же все очень безличностное, конфликт прослеживается слабо, отсутствует нужный драматический накал, мелос скучный и поверхностный. #Хренников

После Девятой симфонии Бетховена новым недосягаемым Эльбрусом музыкального искусства можно назвать Восьмую Брукнера. Это квинтэссенция мелодического опыта XVII–XIX веков, где конфликты достигают своего исторического апогея. В сюжете опуса объяты все ступени человеческого духа, начиная от классической трагедии и заканчивая романтическим триумфом – достижением высшей цели, где человек встает на одну ступень с Богом, преодолевая смерть и страдания. Поздние романтики, такие как Сибелиус или Элгар, своим элегическим плачем (7-я Сибелиуса, виолончельный концерт Элгара) у могилы романтизма, будут поминать славные времена торжества человека над фатумом, описанные в шедевре Брукнера. #Брукнер

Первая симфония Бетховена – небольшое, легкое и по-моцартовски жизнерадостное произведение. Для нас такой Бетховен немного непривычен, но если внимательно послушать, то практически в каждой части можно прочувствовать тот самый могущественный характер, присущий композитору в его более поздних работах. Я бы назвал этот опус неким становлением мужчины – благородного воина, ведущего за собой народ. Ведь именно таков герой произведений Бетховена. #Бетховен

Все мы знаем балет «Ромео и Джульетта» Прокофьева как одно из лучших музыкальных воплощений глубоких человеческих чувств и как самое убедительное столкновение светлого и возвышенного с жестоким и враждебным. Музыка изобилует масштабными лирическими номерами, которые противопоставляются мелодиям старины (менуэты, танцы), намеренно искаженным до условной чопорности. Это позволяет выстроить музыкальную драматургию так, что мощные лирические темы, символизирующие образ любви, возвышаются над обыденностью средневекового уклада жизни. Глобально, конечно, это не только борьба двух мировоззрений, являющих собой конфликт отцов и детей, а противопоставление творчества тоталитаризму, войне и несправедливости. #Прокофьев

Мы уже ранее писали о Шестой симфонии Мясковского и проводили аналогию с «Патетической» Чайковского. Сейчас хочется остановиться на шедевре Мясковского подробнее. Вся мелодия пронизана тревогой, при прослушивании складывается ощущение ожидания какой-то неизбежной грозы, иначе говоря, – темных времен. Чайковский в своей симфонии находил Рай и завершал все земные конфликты. Траурность же симфонии Мясковского – демоническая. Даже проблески света во второй части произведения угасают под энергичным натиском революционной бури. В 20-х годах это интерпретировалось как победа  эпохи современного звука, который уничтожает лживые буржуазные идеи. Но кто умеет слушать, услышит эту колоссальную тревогу за будущее, которое видится композитору отнюдь не прекрасным. / Слушать произведение по частям здесь / #Мясковский

Что-то загрузили мы вас сложными симфоническими откровениями рубежа XX века. Сегодня будет «разгрузочный» день с довольно позитивной оперой «Ринальдо» Георга Генделя. Пожалуй, это одна из самых известных работ композитора, уверенно вошедшая в сегодняшнюю поп-культуру. Оно не удивительно, ведь количество интриг и любовных треугольников в творении Генделя не уступают мексиканским сериалам, а темы противостояния исламского и христианского мира, интерпретируемые композитором как борьба добра и зла, особенно актуальны. Ну, милости просим в мир музыкальных страстей и интриг оперы XVIII века. #Гендель

Третий концерт Рахманинова. Эти три слова говорят сами за себя. Хотелось бы на этом остановиться, ибо произведение сложно не только для исполнения, но и для какого-либо толкования, но этика телеграма не позволяет быть столь малословным. Сочинение богато на различные образы и состояния, которым нет однозначной трактовки. Все скажут, что тема Родины – центральная в творчестве композитора... Если бы все было так просто. Когда современники находили корни основной темы в народной музыке, композитор отрицал их заимствование, он отвечал, что «просто так написалось». Рахманинов мыслил и творил на русском языке, поэтому первое, что мы слышим и представляем под воздействием его музыки, – образы России. Это обусловлено музыкальным языком, а не каким-то конкретным заимствованием народных или церковных мелодий. Фортепианная лирика Рахманинова заключается в песенности солирующего инструмента. В третьем концерте инструмент поет одну из самых искренних, самостоятельных и красивых песен мирового фортепианного репертуара. #Рахманинов

Роковые вопросы бытия, тоска, безнадежность, душевные муки, в конце-концов смерть, – все это базис философской проблематики поздних произведений Чайковского. Своего апогея они достигают в Пятой и Шестой симфониях. Пилотным же откровением на этом поприще будет симфония «Манфред», именно в ней уверенно закрепляется романтизированный образ смерти. #Чайковский

Одно из самых выразительных произведений Пауля Хиндемита – симфония «Художник Матис». Не стоит путать «Художника Матиса» с французским Анри Матиссом, композитор посвятил эту музыкальную фреску Маттиасу Грюневальду – живописцу Северного Возрождения. Главная идея опуса – это столкновение духовных устремлений человека с реалиями мировых войн. Проще говоря, это попытка найти Бога, который «умер» в контексте гитлеровской Германии. «Художник Матис» изменил жизнь автора, сделав его неким духовным проводником в немецком музыкальном мире 30-х годов. #Хиндемит

«Домашняя симфония» Рихарда Штрауса – это музыка мужчины. Человека семейного, спокойного, в меру строгого и главное – любящего. Хотя многими она интерпретируется как музыкальная обрисовка сцен супружеской жизни, но на мой взгляд, здесь больше описания чувств главы семьи, а не всех ее участников. Одночастность симфонии в этом контексте тоже имеет смысл, ибо семья – понятие неразделимое. Штраус видит себя, свою возлюбленную и ребенка единым целым, поэтому не делает очевидных делений, хотя музыкальные темы имеют вполне конкретный окрас, который нам ясен и без частей. А еще это одно из немногих произведений, где очень красиво описана интимная составляющая семейной жизни, где-то с 10-11 минуты – любовная сцена – одна из самых красивых композиций симфонии. #Штраус