«Неоконченная симфония» (1822) Шуберта, несмотря на свое название и действительную незавершенность, представляет собой вполне цельный опус и одну из вершин ранней романтической музыки. Особенность произведения в том, что это первое в симфоническом жанре представление глубокого внутреннего мира человека с его богатыми психологическими образами, где мечта вступает в конфликт с действительностью. Мелодия поэтична, задумчива, интимна, – ей присущи все черты, которые позже станут основополагающими в музыке романтизма. #Шуберт

Есть чёткий термин «великий американский роман», а вот что такое «великая американская музыка» никто не знает. Попробуем определиться – у Америки есть, пожалуй, самый значительный композитор – Чарльз Айвз. Его величие заключается в том, что он раньше других воплотил в жизнь новые музыкальные средства выразительности: атональность, алеторику, политональность, – в общем все то, что определяет звучание ХХ века. Слушая его музыку, можно согласиться со Стравинским, она действительно «открывает новое понимание Америки». Публикуем «итоговый шедевр» Айвза – Четвертую симфонию. Композиция ставит вечные вопросы о смысле жизни, кем и чем является человек и какова его роль на Земле. Я бы назвал это произведение – Главной симфонией Америки. #Айвз

«Искусство фуги» – последний художественный рубеж И. С. Баха, его Magnum opus, сложнейший по содержанию и техническому воплощению. Произведение представляет собой размышление уже зрелого, умудренного жизнью человека, поэтому общий музыкальный характер несколько холоден и сдержан. Рассудочность здесь преобладает над эмоциональностью. В музыке выражен дух эпохи, которую часто называют эпохой рационализма. Сильные страсти, яркие аффекты передаются в творчестве художников эпохи барокко путем сознательной логической работы по выбору и созданию соответствующих средств, например – фуги, которой, как говорят, мыслил великий Бах. Публикуем шедевр в джазовой интерпретации (музыка Баха вообще потрясающе ложится на джаз) и в аутентичном исполнении струнного квартета «Emerson».  #Бах

В давние времена, фамилия Бибер ассоциировалась с виртуозом и первоклассным композитором – Генрихом Бибером. Большинство его сочинений носит религиозный характер, поэтому самые известные произведения – это «Реквием» и «Зальцбургская месса». Его «Реквием», пожалуй, лучший в эпохе барокко, а «месса» – самое масштабное религиозное произведение тех лет. Бибер также являлся виртуозным скрипачом, да и не был лишен чувства юмора, например, в своей скрипичной сонате «Representativa» он мастерски имитировал звуки животных – кошки, лягушки, кукушки. А в сюите для струнных «Баталия» между струнами и грифом виолончели он подкладывал лист бумаги, что придавало инструменту особое звучание. Вы только подумайте, подкладывать что-то в инструменты и искать новый звук начали авангардисты и модернисты только в XX веке, а Бибер уже это делал аж XVII веке. #Бибер

«Лебединое озеро» – балет номер один в мире. Лейтмотив произведения – всепобеждающая любовь, но и тема смерти, которая прослеживается во всем творчестве Чайковского, здесь тоже ярко выражена. Например, в финале, независимо от интерпретации, четко слышна злая, колдовская летальная тема, а после ее финального аккорда звучит кода – вознесение к свету, она же тема любви, которая эту смерть побеждает. Тут можно понимать по-разному: принц побеждает колдуна и воссоединяется с принцессой – счастливый финал, но так ли прост Чайковский? Может побеждает фатум, а счастье обретается уже там – на небесах, после смерти? Я склоняюсь ко второй версии («На свете счастья нет, но есть покой и воля»), это больше соответствует духу Чайковского, где смерть романтизирована, а ее принятие героем – путь к свету. «Лебединое озеро» разнится в интерпретациях от постановки к постановке, а их великое множество, – везде свой финал и замысел. По моему мнению, идею композитора, где за основу взята борьба с судьбой, можно понять отдельно от сценического действия – послушав музыку. Я бы сказал, что Даррен Аронофски в своем «Черном лебеде» очень тонко проникся музыкальным духом «озера», поэтому там героиня также достигала совершенства и счастья вместе со смертью… Публикуем балет целиком и сюиту, где представлены самые яркие фрагменты шедевра, а также советуем посмотреть видео балета в постановке Нуреева, которая, на мой взгляд, наиболее интересная и близкая к музыкальному замыслу композитора. #Чайковский

Вагнер. Великий, революционный, мощный. Он обновил жанр оперы сложной драматургией и масштабной оркестровкой. Его произведения невероятно сложны по структуре, гармонии, развитию музыкальных тем и содержанию. Кто-то скажет, что они затянуты, тут сразу вспоминается фраза Россини о «гениальных пяти минутах и скучных полчаса». Одно точно – оркестровые партии у Вагнера восхитительны, поэтому и являются самыми исполняемыми в репертуаре мировой классической музыки. Сегодня я опубликую «три кита» вагнеровского гения, а об операх по отдельности поговорим позже… #Вагнер