Четвертая симфония Брамса – вершина романтической музыки и самое совершенное творение композитора. С потрясающим драматизмом и несгибаемой стойкостью духа в ней рассказывается о трагических перипетиях жизненной борьбы. В 4 симфонии Брамс осуществил трансформацию первоначального, лирического образа в трагический. #Брамс

Й. Гайдн, наверное, самый позитивный композитор и большой шутник. Есть у него в запасе музыкальные шутки, вроде симфонии «Курица» или «Прощальной», которая при всем своем печальном названии, в комичной форме просила прибавки к жалованию. Музыкальная подколка присутствует и в 94-й симфонии «Сюрприз». Сам сюрприз заключается в резких и громких ударах литавр в спокойной второй части, специально, чтобы публика не клевала носом. #Гайдн

Cегодня послушаем две симфонии Сергея Прокофьева – первую и последнюю. Самое ценное – услышать изменение композиторской мысли, ощутить контраст. Первая симфония – очень легкое и позитивное произведение, которое во многом заимствует гармонии классического периода (т.н. неоклассицизм). А вот Седьмая – это уже итог прожитой жизни и  осознание композитором скорой смерти. Первая симфония – это радость бытия, Седьмая – ностальгическое воспоминание о прошедшем времени и пламенное спасибо за непростую, но прекрасную жизнь. #Прокофьев

Не только счастливая любовь творит чудеса, но и любовь, которая проходит через страдание и препятствия. «Грезы любви» Ф. Листа – это откровение человека, который был по-настоящему влюблен. Только душа, испытавшая истинные чувства, может даровать миру подобный шедевр. #Лист

Репродукция картины Арнольда Бёклина «Остров мёртвых». По свидетельству Рахманинова, его вдохновила именно чёрно-белая копия, а не оригинал.

«Остров мертвых» – это тот случай, когда живопись скажет о музыке больше, чем слова. Эту симфоническую поэму Рахманинов написал под впечатлением от репродукции картины А. Бёклина с одноименным названием. С точки зрения музыкального характера – это поздний романтизм во всей красе, с вечным и неразрешимым конфликтом жизни и смерти. #Рахманинов

«Не смерть одного героя оплакивается здесь, пало все поколение» – это слова Ференца Листа о Второй сонате Фредерика Шопена. В этом монументальном опусе художник отождествляет свое внутренне состояние с трагедией всего народа. #Шопен

«Юпитер» – последняя симфония В. А. Моцарта. Героический масштаб, эпичность музыкальных форм и торжественность произведения полностью оправдывают свое наименование. Это квинтэссенция моцартовского симфонического творчества. В какой-то степени, можно назвать это итогом композиторских дум о жизни и смерти. Здесь Моцарт примеряется с неизбежным и уходит от земных проблем в высшую, потустороннюю, космическую степень, даруя новые знания о мире. #Моцарт

«Турангалила-симфония» – сложнейшее по исполнению и содержанию произведение О. Мессиана. Музыка наполнена философскими образами ХХ века. Основу музыкального сюжета составляют экзотические мотивы, идеи «сверхчеловеческой» радости, состояния нирваны, темы любви. Это космическая игра вселенной, в которой сплетаются живая и неживая природа. В финале все это масштабное действие погружается в состояние полного покоя, райского наслаждения. Ритм произведения то увеличивается, то уменьшается – эти изменения рождают эффект длящегося состояния, будто в медитации они погружают слушателя в совершенно иной мир древнеиндийских образов. #Мессиан

«Карнавал животных» – позитивная юмористическая музыкальная фантазия Камиля Сен-Санса, посвященная земной фауне. Прячась за образы животных, композитор высмеивает вымершие манеры вокального искусства (фрагмент «Ископаемые»), упрямых пианистов в одноименной части и даже нашлось место для подколки в сторону Гектора Берлиоза и Жака Оффенбаха в пьесах «Слон» и «Черепахи». «Лебедь» – единственный серьезный номер сюиты, рисующий идеал, чистое искусство. #Сен_Санс