И Моцарт такой молодой! Всем известно, что великий венский классик создавал шедевры в раннем возрасте. Например, первые четыре фортепианных концерта были изданы намного позже их написания, когда композитору было уже 11 лет. К 11 годам Моцарт имел за плечами  солидный список других произведений. Это пример абсолютного гения. Сам Чайковский, восхищаясь творчеством Моцарта, говорил, что его музыка – это наивысшая ступень красоты. #Моцарт

«Страсти по Матфею» митрополита Илариона, пожалуй, единственное крупное и  известное духовное произведение российского композитора за последнее десятилетие. Конечно, во многом это калька со «страстей» И. С. Баха, но вот фуги у Илариона получились интересными и действительно авторскими, поэтому на них стоит обратить  внимание. Сам же митрополит в одном из интервью говорил, что музыку ему играют сверху (да-да, именно оттуда), а он лишь записывает ноты. Ну, бывает… В общем послушайте, музыка действительно красивая и можно сказать в лучших баховских традициях. #Иларион

Фортепианная соната Грига принадлежит к его раннему творческому этапу.  Как раз в то время музыкант искал новые выразительные средства, которые сумел отразить в данном сочинении. В сонате наблюдаются индивидуальные черты стиля будущего гиганта норвежской музыки, понимание им национального фольклора и его сочная фортепианная огранка. Это своеобразный итог начального композиторского периода. Публикуем сонату в исполнении внучатого племянника Э. Грига – Гленна Гульда. #Григ

Сороковая симфония Моцарта – уникальное произведение. Ни в одном другом сочинении композитора трагедия души не раскрывалась так искренне. Это симфония о многогранности жизни, в ней преобладает трагедийный характер. Тема смерти для Моцарта в период работы над симфонией была особо волнующей. К моменту ее написания композитор похоронил трех своих детей и отца. В музыке отражена человеческая жизнь со своими взлетами и падениями, радостные мотивы в ней прерываются роковыми темами, которые вносят смятение и трепет. Финал симфонии доводит драматизм до кульминации. 40-я симфония – это осознание того, что жизнь несовершенна, а ее конфликты неразрешимы. #Моцарт

Опера «Орфей» К. Монтеверди – невероятно новаторское произведение для того времени (нач. XVII в.). Это отправная точка для оперы как жанра, который мы знаем сегодня. Оркестр состоит из инструментов барокко (клавесины, виолы да гамба, арфы и пр.), что делает музыку особенно чудесной. Сегодня мало кто исполняет оперу в аутентичном стиле, так как используют транскрипцию партитуры для современных инструментов. Мы же публикуем постановку в исполнении ансамбля «Concentus Musicus Wien», который напротив своим исполнением на «исторических» инструментах передает изначальную концепцию композитора и дух эпохи. #Монтеверди

Торжественная увертюра «1812 год» стоит особняком среди программно-симфонических произведений Чайковского. Это историческое полотно, которое с помощью музыкальных гармоний иллюстрирует конфликт Франции и России. В этом патриотическом откровении совмещаются фольклорные мотивы двух стран, где в кульминации побеждают отечественные темы молитв и гимна «Боже, Царя храни!». «Марсельеза» в увертюре звучит как что-то зловещее, что вносит в произведение дополнительный драматизм. Примечательно, что в советское время увертюра Чайковского была интерпретирована иначе и финальные аккорды были заменены эпилогом из оперы Глинки «Иван Сусанин» «Славься!». Публикуем две редакции, каноническую и измененную. #Чайковский

«Аппассионата» Бетховена – самый масштабный фортепианный опус композитора, и один из самых известных. Здесь, как и в других произведениях автора, основной лейтмотив – борьба человека с фатумом, столь же безнадежная, сколь и яростная. Поэтому музыка полна страстных мотивов противостояния силам роковой предопределенности. При всей меланхоличности музыкального начала, где доминируют трагедийные мотивы, к финалу начинают преобладать образы героической борьбы. Кульминация достигается в предельном накале эмоций, пике силы, ведущей к финальному рывку этого сложнейшего для человека духовного сражения. #Бетховен