Один из самых потрясающих романтических концертов – 1-й фортепианный Шопена. И если оркестровая составляющая тут не самая интересная, то, как только в ход вступает фортепиано – сердце замирает. Ведь Шопен – великий пианист и все свои чувства он виртуозно передает с помощью этого инструмента. Как и в других сочинениях автора, главенствующие темы тут – народ и Родина. Меланхоличное начало сменяется мажорными тональностями и в финале переходят к народным танцам, подчеркивая национальный характер музыки. #Шопен

Сегодня 247 лет со Дня рождения титана, громовержца классической музыки – Бетховена. В музыке к трагедии Гёте «Эгмонт» присутствуют все характерные особенности творчества композитора: героические мотивы, воспевание бессмертной любви, народное сплочение и надежда на победу над фатумом. Особое место в произведении занимают увертюра и финал – «Победная симфония», отражающие трагико-героическую тематику шедевров Бетховена. #Бетховен

Джон Кейдж – большой новатор музыкального мира. Одним его изобретением является «Подготовленное фортепиано». Это когда между струнами или на молоточки инструмента кладут посторонние предметы, таким образом при игре на нем рождается совершенно иное звучание. Конечно, так делали и раньше, например, Эрик Сати использовал этот же прием, но окончательно закрепил и популяризировал его именно Д. Кейдж. С точки зрения музыки – это разрушение некой четвертой стены музыкального произведения (хотя у музыки стен побольше – семь), когда играть начинают уже предметы внешнего мира. Их звук всегда непредсказуем. Сонаты и интерлюдии – самое известное произведение для подготовленного фортепиано. Это очень медитативная, футуристичная, космическая музыка, и она хорошо отражает поиски новых музыкальных форм выразительности в ХХ веке. Этакая музыка для новых людей и ушей. #Кейдж

Пюви де Шаванн (1879) «Девушки на берегу моря». Возможно, эта картина вдохновила Сати на создание «Гимнопедий». Атмосфера и настроение музыки очень схожи с характером данного полотна.

«Три гимнопедии» Э. Сати – расслабляющие, даже гипнотические фортепианные пьесы. Это новаторская музыка с оглядкой на старые изысканные мелодии. Здесь используются преднамеренные, но мягкие диссонансы, которые производят пикантный, меланхолический эффект. Чтобы лучше понять замысел произведения, лучше взглянуть на картину. По всей видимости, музыка рассказывает о древности, женской наготе и вообще об интимности греческой мифологии. Нарочитое упрощение у Сати проистекает от смешения высокого искусства и простонародной культуры. Тут это особенно очевидно: совмещение греческого (классического) представления о красоте и музыки кабаре эпохи fin de siècle. Прикрепляем две версии: оригинальную и оркестровую. #Сати

Самое сложное и глубокое произведение Шостаковича – Десятая симфония. Это итог «летописи трагической эпохи». Симфония иллюстрирует композиторские думы об историческом отрезке, его внутреннюю борьбу и ощущение подлинного страха. Здесь же очень тонко подан конфликт добра со злом, – это противостояние мотивов бесчеловечного марша (советская машина) и мелодии из вступления «Бориса Годунова» Мусоргского (народ). Звучание валторн в третьей части, словно трубы Страшного суда, знаменуют дыхание переломной эпохи (симфония была закончена в 1953 г., – год смерти Сталина). В финале звучит мощная торжественная кода с определяющей темой-автографом (DSCH -  ре-ми бемоль-до-си) – наконец-то свет, выход, спасение. #Шостакович

Шарль Валантен Алькан – искусный пианист и композитор. Произведения Алькана очень пространны и чудовищно сложны для исполнения. Например, «Концерт для фортепиано соло», где только в первой части тактов больше чем во всём «Хаммерклавире», или «3 больших этюда» – получасовое испытание духа и плоти «трансцендентного» исполнительства. Композиторская мысль, конечно, теряется за техникой, – в мелодии отсутствует «сердечная страдательность», «одухотворенность», и прочее, что было присуще композиторам-романтикам. Музыка Алькана стихийная, иррациональная, инфернальная, она хорошо вписалась только в настроения ХХ века (композитор жил в XIX веке), оказав сильное влияние на Белу Бартока, Оливье Мессиана и Ферруччо Бузони. #Алькан

Третья симфония Брамса насыщена элементами из других сочинений композитора, но из них здесь вырастают новые пластичные темы. Это алмаз композиторского гения. Благодаря узнаваемым мотивам, симфония слышится чем-то вечным и незыблемым, словно праэлемент музыкальной материи. Третья часть – самый интересный фрагмент симфонии. Звучит очень искренняя, нежная, задушевная мелодия, – настроение становится лирическим, немного грустным, но счастливым. А вот финал опуса предвещает бурю, – тут видна необычная драматургическая особенность произведения: от патетической, тревожной, но все же достаточно светлой, мажорной первой части к драматическому, насыщенному борьбой минорному финалу. Последние аккорды этой «борьбы» все же утверждают победу света и гармонии. #Брамс

«Канон в ре-мажоре» – самое известное произведение Иоганна Пахельбеля. Эта незамысловатая пьеса эпохи барокко оказала, наверное, самое большое влияние на сегодняшнюю поп-музыку. Пальцев на конечностях не хватит, чтобы пересчитать тех, кто использовал аккордовую последовательность из «канона». В общем он вездесущ. Мелодия понятна, ее легко исполнять молодым музыкантам, а благодаря своей структуре, она дает простор для импровизации. Это невероятно светлая, добрая и чистая гармония. Публикуем произведение в аутентичном исполнении. #Пахельбель

Этнический темперамент и страсть народных гуляний окутаны в виртуозные Венгерские рапсодии Ференца Листа. Сам композитор о них говорил, что «черпал богатство в самой толще цыганских оркестров». Структура рапсодий, основанная на песенном и танцевальном фольклоре, включает в себя медленное начало и зажигательный танцевальный финал. Это придает музыке атмосферу настоящего народного празднества. Публикуем самые знаменитые рапсодии, в том числе Четырнадцатую, наиболее ценимую самим композитором. #Лист