Итак, эпоха барокко плавно подошла к концу и на смену динамичному экшену пришёл период нового визуального языка: такого сухонького морализаторского (но не сильно верующего) задрота-перфекциониста, который ничего, кроме искусства античности, по сути, не признавал. Слава богам, прожил он не очень долго, и в основном использовался как орудие государственной пропаганды.

Прошу любить и жаловать – мистер классицизм.

https://telegra.ph/Klassicizm-02-04

Кароче, художники новой эпохи решили пересмотреть свой инструментарий и пришли к выводу, что передавать эмоции персонажей с помощью мимики – заебало, аж сил нет. Покумекали немного и практически коллегиально осознали, что жесты – это круто и свежо: больше экспрессии, мнгновенное считывние сюжета на подсознании, язык тела там и прочая ебота.

Я не пикап-тренер, но накидал вам фастгайд по жестовому языку. Для кого-то (почти для всех, у кого есть глаза) все перечисленные вещи будут чуть более, чем очевидны, но эту тему надо проговорить, изучая живопись классицизма. Пользуйтесь.

Ну-ка нахуй. Тут у нас подъехал основательный лонгрид с жизнеописанием бати классицизма – Николы Пуссена. Так что без выебонов падайте на корты, открывайте «Экспортное» и впитывайте инфу.

https://telegra.ph/Nikola-Pussen-03-16

​«Вдохновение поэта»

Как часто бывает в творчестве Пуссена, сюжет картины сложен, хитровыебан и аллегоричен. Поэта увенчивают венком в присутствии Аполлона и музы. Этот мотив вообще был максимально редким в живописи, но Николо явно им дорожил, потому как ебанул аж два варианта, и сверху ещё создал сходный по сюжету «Парнас». Ангелок торжественно держит в руках «Одиссею», а у его ног валяются «Энеида» и «Илиада». Аполлон покровительственно дарует поэту указующий жест, а сам стихоплёт демонстративно поднимает ебло к горе, занося перо над скетчбуком. Пейзаж на заднем плане просто для фона, нехуй там смыслы искать.

​​Время

«За стальными решётками шторм.
Откуда ты снизошёл,
Держа своё время за яйца?»

В живописи Время изображается в виде бородатого крылатого старого пердуна. Часто голого и в капюшоне. Иногда у него бывает два лица: на затылке и, собственно, на ебале. В руках он обычно, как любое другое божество или космогоническая сущность, держит свои метафорические атрибуты: серп или косу, уробороса (не альбом Скриптонита, а змею, пожирающую свой хвост) и песочные часы (чтобы даже самые тупые селюки смогли выкупить смысл и задумались). Если его изображают с крыльями как ангела, то их у него аж четыре штуки. И не просто так: два сложенных крыла, внезапно, обозначают прошлое, а два раскрытых – будущее.

Иконографический стандарт изображения Времени в живописи Ренессанса и Барокко сформировался из-за слияния двух похожих, но всё-таки различных образов:

• Хроноса – бога времени и одного из трёх первоначал в древнегреческом миропонимании.  

• Кроноса – отца Зевса, который из-за лютого перекрытия кукухи на почве недоверия и паранойи буквально хавал своих новорожденных детей, опасаясь бунта с их стороны. Видимо, просто вовремя вытащить хуй из своей жены (и по-совместительству сестры), Реи, он не мог, и поэтому суженная в режиме нон-стоп стабильно выдавала ему по младенцу, которых он оперативно поглощал, как я горячие чебупели на отходах. Бесплатная столовая прикрылась только когда Зевс, выросший и окрепший, дал бате пиздюлей и отправил на пмж в Тартар (это такая бесконечная пропасть-тюрьма), и достал из его живота своих братков, вместе с которыми они заделались Олимпийскими богами и начали править на земле со своей ебаной горы.

Вырастая корнями из античных мифов, образ нёс в себе невесёлый подтекст в духе: «вот, бля, время никого не щадит, собственных детей жрёт. Тлен, гроб, гроб, пидор».

Но позже, пройдя через Древнеримскую трактовку, а потом перетёртый через Христианскую, Неоплатоническую и даже Алхимическую философии, образ Времени перерос сам себя. Став в эпоху Ренессанса символом не только жнеца смерти с покерфэйсом, но и Мудрости, отца Истины. Ещё, имея под собой меланхоличное начало, Время частенько показывалось в виде любителя порезать крылья охуевшему пиздюку-купидону. Типа любовь не вечна и всё такое, ну вы поняли.

​Мало кто знает, но в детстве я упал в чан с книгами «Код да Винчи» и стех пор люто угараю по символизму в искусстве. Некоторыми своими знаниями я собираюсь поделиться с вами прямо сейчас и сегодня речь пойдёт за геометрические фигуры, и что они могут (!) обозначать, встречаясь в некоторых (!) картинах.

*Стиль у телеканала «Дождь» я не пиздил, если что – так совпало.

Многие наверняка слышали, что чуваки из Лувра в Абу-Даби, для которого осенью 2к17 была куплена самая дорогая картина в истори галактики (450 лямов бачей), сказали, что, грубо говоря, в душе не ебут где она сейчас находится и без объяснения причин к хуям отменили презентацию полотна. ОАЭ-бизнес-стайл, хули?

Если кто не в курсе, что это за картина, то чекайте мою старую статью, где я подробно рассказываю что к чему и даже поясняю за ценообразование.

https://telegra.ph/Spasitel-mira-01-08

Утро в хату – солнышко в окошко. Классицизм на Пуссене не закончился, поэтому продолжаем двигаться по эпохе и впитывать инфу. Сегодня коротенечко расскажу вам про Шарля Лебрена – невероятно уважаемого, вполне талантливого и просто хорошего французского паренька.  

https://telegra.ph/SHarl-Lebren-04-01

Чё, пацаны, идём в театр?

Как вы уже могли заметить, если я нахожу что-то похожее по духу на концепцию моего канала (простая форма, антиснобство и разговор о сути без постных ёбл), то делюсь этим с вами. Иногда за деньги, иногда не очень. Сегодня хочу заценить вам одну интересную театральную постановку: молодые ребята-актёры приглашают всех на адаптированный спектакль-концерт «Идиот» Достоевского.

Я думаю все, даже самые интеллектуально-пропащие души с окраин знают, что Достоевский – это, конечно, круто и заебись, но душно так, что хоть окна открывай. Поэтому когда-нибудь я обязательно прочитаю что-то кроме «Преступления и Наказания», но пока что лучше схожу посмотреть как мои ровесники переосмысляют эту дефолтную нетленочку на современный лад и переводят на человеческий язык. Я такое люблю, потому что знаю по опыту: усложнять легко, упрощать – трудно.

О чём спектакль? Аннотация говорит мне, что о человеке, который всё-таки завёл трактор и надолго съебал из России за бугор. Но потом вернулся обратно, только не как Оксимирон, а чтобы безуспешно попытаться полюбить всех людей. Как это всё происходило и чем кончилось, можно будет вживую увидеть 12 апреля (пятница) в 20:00 за смешные 400 ₽. Если что, это нереально дёшево для билета на андеграундный спектакль с красивыми актёрами, песнями и живым экшеном.

Так что, пацаны, хватайте своих девчонок, девчонки – хватайтесь за своих пацанов и стройным шагом дружно дуйте ловить уникальный эмоциональный экспириенс посредством нетипичного досуга. Наверное, я тоже пойду, с надеждой, что ребята распакуют мою театральную девственность и я, бросив пить, буду откладывать деньги не на «экспортное» по акции, а на спектакли.

Посмотреть как это выглядит: здесь

Купить билеты: здесь

Сегодня спич пойдёт о французском художнике-монументалисте, декораторе и талантливом портретисте — Симоне Вуэ.

https://telegra.ph/Simon-Vueh-04-09

​Романтизм

Салам, бандиты и боевые подруги. Что-то давно мы ничего эксклюзивненького не читали, да? Пора исправляться. К тому же, сайдбар Патреона говорит, что в моей обойме всего 4 патрона, а с таким боезапасом мы андеграундную культурную войну не выиграем, и никаких игр не перевернём, так что давайте вооружимся получше.

Эпоха классицизма, конечно, по-своему хороша, но на смену этой задротской тусовке душных фанатов Рафаэля рано или поздно должна была прийти более раскрепощённая и искренняя веха. И она пришла.  

Из нового премиального лонгрида вы по-быстрому и без заёбов узнаете:

• Суть и характеристику эпохи в двух словах
• Причины перехода на новый культурный виток
• О противостоянии романтизма и классицизма
• Как проявлялся романтизм в разных странах
• Философию новой эпохи

А для того чтобы моё чтиво смогло прочитать максимальное количество подписчиков, я выставил лоулайфную цену на доступ к статьям в два пиндостанских даллара (~ 130 ₽). Если вы давно меня читаете и получаете от этого удовольствие или профит, то, я думаю, вам будет не западло скинуться мне на вдохновение.

» Прочитать преимальный лонгрид об эпохе романтизма можно здесь «

Обязательно отписывайте в комментах или в личку свои впечатления, замечания и отзывы о прочитанном материале. Всем искусство по-пацански!

Нет, здесь не будет шутки про женское имя, сорян.

​Смэш зэ стереотайпс!

Паттерн дестройер в здании, и сейчас я безжалостно переломлю кадык одному девчачьему шаблону, а заодно переверну смысл известного фразеологизма. Эверибади, лук эт зис щит райт нау:

Белый конь // Всадник на белом коне — символ слабенького эгоистичного ёбаря, который нихуя толком не может и стремится к удовлетворению только собственных желаний. Ещё на бледном // белом коне гоняет участник знаменитого квартета «Всадники Апокалипсиса» мистер Смерть, но тут по контексту нужно смотреть.

Так что, девоньки, пересмотрите свои мечты о «принце на белом коне», а вам, пацаны, вот ещё одна причина не пить ссаный «White Horse».

​«Просветительской бездушной идее хуемразотного прогресса и тенденции отбрасывать всё «устаревшее и отжившее», романтизм противопоставил возрождение интереса к народному фольклору и возвращение к теме природы. В культуре активно стартовали тренды на образ «благородного дикаря» — такого сельского дурачка с высокой естественной моралью (врождённой добродетелью), благородный нрав которого безвозвратно портился от соприкосновения с угнетающей цивилизацией угнетающих угнетателей, чьи законы и лицемерный гуманизм безвозвратно пачкали душу этого славного парня». Да, сэд стори.

А ещё сэд стори – не шарить за эпоху романтизма и его последующее влияние на практически все аспекты мировой культуры. Лично у меня на районе за такое невежество убивают нахуй сразу. Так что читай о романтизме на моём Патреоне – побереги себя.

Ну что, кто гонял на спектакль? Как вам? Я вот сходил и остался в лютейшем восторге, отвечаю. Мой театральный опыт, как у любого простого парня со спальника, далеко не ахти, но то, что показали ребята, было определенно лучшим живым выступлением, которое я видел. Что и требовалось доказать: настоящее и живое искусство находится в андеграунде. А мейнстрим нахуй пусть идёт, чеканя шаг.

Полное отсутствие декораций (за исключением голых бетонных стен и света люминесцентных ламп), совершенно неожиданные режиссерские решения (например, одного персонажа играли сразу три актрисы), органичное сочетание современных трендов, мемов и музыки с идеями, высказанными языком русской классической литературы – всё это сплелось в охуительно свежий концептуальный спектакль, где молодые талантливые ребята тащили своей харизмой и актёрской игрой, не нуждаясь в лишней мишуре и визуальных эффектах, чтобы сделать охуенное представление.

В жизни бы не подумал, что Достоевского можно показать так бодро, свежо и интересно. 10 из 10.

Артпацан образовательный