Спросил у фейсбука «какая книга изменила вашу жизнь?» И фейсбук мне ответил заказом 40+ книг.

В комментариях много интересного.

🔗 https://www.facebook.com/zamesin.ivan/posts/10158891215392499

Вышел результат исследования российского рынка продактов от подкаста «Подлодка» [сам подкаст не слушал]

Я офигел когда увидел результат моей деятельности в нескольких топах [см. картинки]. Мне очень радостно от того, что многие доверяют моему обучению, каналу и мне как человеку. Спасибо ❤️

В контексте этого исследования хочу подсветить не очевидную точку зрения.

Периодически я слышу фразы типа «ну я хотел бы сделать X, но я не Ваня Замесин, про меня никто не знает» или «мне очень тяжело нанимать продактов, вон Ваня пачками нанимает, а я так не могу». Мне грустно такое читать. Я помню весь путь, который я прошёл за последние 10 лет; я точно в профессиональной роли был в состоянии «про меня никто не знает и никто не хочет идти ко мне в команду» и параллельно выбирался из непростой личной жопы. И я знаю, что если есть что-то от чего искренне прёт и если прикладывать усилия каждый день—всё возможно. Один из тезисов Дойча [см. фотографию разворота книги]: возможно всё, что не запрещено законами физики. Если есть проблема—её 100% можно решить в пределах законов физики.

Все ребята, которые есть в этом топе, да и в любом другом—самых состоятельных людей мира, всяких форбсах и любом экспертном топе—пришли в своё текущее состояние благодаря долгой, усердной, занудной работе и проверке большого количества гипотез.

Если вы смотрите на эти топы и видите имена и продукты Ильи Красинского, Ани Булдаковой, Олега Якубенкова и думаете «вот они молодцы, а я не молодец, я так не смогу, куда там мне», такая позиция с ооочень высокой вероятностью не приведёт вас к классному результату.

А позиция «ну, буду долго и усердно трудиться и у меня получится» и последующий усердный, осознанный труд над своими навыками и собой—с очень высокой вероятностью приведёт. И самое классное—скорее всего приведёт в совершенно другую жизненную точку, в которой вы будете больше кайфовать и которая будет про вас, а не про установки, доставшиеся от папы-мамы или социума.

В 2014 году мне было страшно разговаривать с людьми, я захотел это изменить, нашёл коуча, который помог мне дойти до психотерапевта, потом стал учиться выступать, с ужасом выступал внутри Яндекса и на продакткемпах. Я не спал ночи перед выступлениями и первыми 10 потоками своего тренинга, но со временем становилось чуть легче и кайфовее. Сейчас уже не страшно. Переход занял шесть лет.

В 2015 году увидел что у меня есть зависимость от алкоголя [надеюсь, скоро расскажу свою историю, в том числе историю психотерапии и вылезания из жоп], нашёл психотерапевта и каждую неделю мы фокусировались только на том, чтобы найти психологический источник зависимости. К маю 2018 года накопительный эффект терапии + несколько удачных работ на психотерапевтической группе привели к тому что удалось нашли корень зависимости и тяга к алкоголю ушла. Три года.

В 2015 году я понял что я нихрена не понимаю в том как делать продукт и стал ботать многообещающий для меня на тот момент Customer Development. Первые 10 потоков тренинга я проводил исключительно чтобы ботать, заметную строчку дохода он превратился только к лету 2019 года. Этим летом, спустя охерилион тренингов, вроде бы понял как делать продукт и охуел от красоты родившегося у меня инструмента, который я рассказываю на своём тренинге «Как делать продукт» и упаковываю в книжку. Шесть лет.

Осенью 2017 года понял что мне важно ботать по часу в день, на новогодних праздниках прочитал семь книг и на тот момент я прочитал максимум 20 нон-фикшн книг за всю жизнь. С тех пор прочитал 100+ книг. В процессе понял что ботание—это не только книги, но и статьи. И летом 2018 года стал перепощивать самые интересные ссылки в этом канале. Айдишник последнего поста 1480, думаю, постов 1200+ я написал. И к концу 2018 года накопительный результат психотерапии и прочитанных книг стал ощущаться как будто.. я стал умнее. УМНЕЕ! Притом, что я никогда не мог думать реалтайм, что всегда мешало мне на встречах. Да и продуктовые и бизнес-решения до 2018 года я принимал не самые удачные. Четыре года.

В процессе было тяжело. Периодически—очень тяжело. С 2012 по 2018 годы меня сопровождало ощущение что ничего не получится, всё бесмысленно. Но несмотря на это я что-то делал. Долго, занудно, даже если казалось что всё бесмысленно, я договаривался с собой и что-то делал.

Моя суперсила в том что я упорный зануда. А упорству и занудству можно научиться.

Да, быстрого результата не будет, халявы не бывает. Да, всё время психика будет исполнять на качелях солнышки «всё охуенно → я умру бомжом», но рано или поздно будет офигенный результат. И скорее всего не тот, который вы ждали изначально, но точно кайфовый.

Короче, не рекомендую позицию «вон, он(а) молодец, у него(ё) получилось, я не он(а), у меня не получится». Даже если внутри полная безнадёга—долгий, усердный, занудный труд и толика безумия приведут в кайфовое будущее. А, ну и психотерапия, конечно, куда ж без неё, родимой.

🔗 Исследование: https://podlodka.io/pm

одиннадцать друзей российского обучения продактов созвонились и родили методичку «чо делать если хочу стать продактом—как получать профессию, какие есть курсы, чо там со стажировкой и пет-прожектами»

Войти в профессию продакта сложно, и тому есть две основные причины:
1. Нет единых требований к продакту: в одной компании важна аналитика, в другой упор на разработку
2. Проблема курицы и яйца: продакту супер важна насмотренность, которая приходит с опытом, а опыт приходит с работой, которую без опыта получить сложно

Как жить в таких условиях, какие курсы выбирать, где набираться практики, на что смотрят работодатели и как обучать свою команду — всё это с примерами, картинками и ссылками в статье. Написали совместно с 11 классными продактами, авторами популярных телеграм-каналов ❤️‍🔥

Поддержите лайками и комментариями, мы старались: https://vc.ru/hr/314408-produktovyy-edtech-kak-uchit-prodaktov-chtoby-poluchalos-horosho

Напоминаю, я рассказывал свою перспективу на ту же тему в статье «Хочу стать продактом, что ботать, как найти работу без опыта?». Там в том числе рекомендую [и не рекомендую] конкретные курсы, книги и блоги. Статья немного устарела, но всё ещё ягодка

Ты—artist

В моей жизни постепенно появляется творчество и искусство, и я всё больше про это размышляю. Вчера родил теорию про то, кто сейчас действительно artist. Искусствоведы, художники и люди творческих профессий—во избежание сердечного приступа не читайте: будет диванная аналитика.

150 лет назад в Париже стал расцветать импрессионизм и все такие «бляяя, можно ж не только пытаться красками фотографировать реальность, но.. и.. ПРИДУМЫВАТЬ другую реальность». И в целом, с эпохи возрождения и по середину XX века классическое искусство развивалось бешеными темпами. Стили и концепты быстро сменяли друг друга. Художники вдохновлялись друг другом и тырили друг у друга.

Но в во второй половине XX века, на мой взгляд, случилось крайне важное событие: скорость распространения и эволюции продуктов стал обгонять скорость изменения идей и стилей в классическом искусстве.

Массовая музыка из концертных залов с серьёзными дядями и тётями в пиджаках и платьях переехала в наушники подростков.

Визуальное искусство из галлерей с ценителями, фланирующих с бокалами вина, переехало в рекламные биллборды и всевозможное прикладное оформление: упаковки товаров, брошюры, логотипы, экраны приложений, оклейки фур,..

На мой взгляд, современное искусство—не выставка в Гараже и The Metropolitan Museum of Art, а кроссовки Yeezy. Не Фонтан Марселя Дюшана, а оклейка машин Яндекс.Такси и Яндекс.Драйва. Небольшой охват важного вида ценителей сменился огромным охватом массовой аудитории.

Ограниченные классические формы с медленным и дорогим производством сменились практически безграничными формами с быстрыми циклами обратной связи: 3D-графика в кино, рекламе, графике VR и AR, сплавы всего и вся на концертах звёзд. Картину маслом заебёшься писать: только один слой масла будет сохнуть несколько часов, а изменить, перерендерить и показать фокус-группе 3D-сцену может занять пару часов.

Да, ценители ворчат что массы хотят сладкого, жира и секса, да и пускай ворчат. Ну вот на таком уровне развития находится коллективная психика. Но в массе есть большие подсегменты умных и светлых людей, которые дадут ценителям начала XX века такого жару, что у них пачки поотлетают.

Творчество невероятно демократизировалось и один из примеров—огромное количество невероятного качества контента на YouTube.

Если в начале XX века было 50 потрясающих художников—сейчас есть 50 000 потрясающих иллюстраторов, 3D-художников, motion-дизайнеров.

Если в начале XX века упаковка и опыт использования типичного продукта был на уровне «это молоток, им надо забивать гвозди», сейчас это бренд, история и ощущения. Не просто гвозди—а ощущение стабильности в семье, что муж прибил картину и починил шкаф—и всем кайфово.

Этот текст—мои краски на холсте матрицы твоего монитора.

Экраны приложений, над которыми мы работаем—светятся в лица миллионам людей по всему миру.

И этот экран приложения—твой холст.

Го творить, ты—artist

Три примера искусства, которые каждый день влияют на мою жизнь: экраны приложений Endel и Superhuman и оклейка машин Яндекс.Такси

В комментариях пишут «дизайн != art» и прикладывают ссылки 1, 2

и высказывают тезисы:
* «имхо, дизайн в первую очередь про функциональность, искусство в первую очередь про культуру.»
* «То, о чем вы пишете, скорее некое ремесленничество, граничащее с искусством. Я художник, но я хочу получать деньги за свою работу, а значит буду рисовать то, что требуется индустрии.
А настоящее современное искусство - это Бэнкси и (пусть меня закидают тапками) Покрас Лампас.

Одно из моих осознаний 2021 года: АБСОЛЮТНО всё, что нас окружает из того, что создано или изменено под влиянием человека—это проявления Эго и самости/self/души одного конкретного человека и коллективное Эго человечества, из которых за 95+% [моё субъективное предположение]—проявление Эго.

Утверждение «дизайн—это прикладное и ограниченное рамками прибыли, а искусство—это про культуру и они не должно быть удобным»—так же порождение Эго.

Все утверждения, которые вы слышите—придуманы кем-то и вы их можете менять как вам угодно. Вопрос: хватит ли вам сил выдержать напряжение вызванное сопротивлением старых установок коллективного Эго с вашей новой установкой. Если не хватит—вы сдадитесь и примите старую установку. Если хватит сил, терпения и влияния—старая установка заменится вашей новой установкой.

Я не согласен с тезисом «дизайн != искусство». Я считаю что всё, что мы делаем есть акт творчества и каждый акт творчества может быть искусством. Нет чёткого определения искусства, нет чётких границ. Каждый из нас может назвать любую писюльку искусством и никто не сможет сказать что он не прав. Если попробовать посчитать сколько внимания уделяется творчеству в каждом действие—тогда вопрос в мере: искуства может быть 0.00001% в каждом холодном звонке сейлза или 20% в эстетике лендинга.

Покрас Лампас продаёт услуги компаниям и через точки [биллборды, площади, видеоролики], за которые заплатили корпорации, влияет на нас. И он своей работой меняет эту установку.

Дизайн-команды Яндекса в свою ежедневную работу над метриками и необходимостью экономии на масштабе [сравните исходные концепты оклейки машин и те, которые сейчас катаются по Москве] всё равно просовывают толику искусства.

Я считаю что всё, что мы делаем—акт творчества. Вопрос в том, насколько каждый из нас свободен в своём проявлении от установок, которые долженствуют «искусство—это в музее, твоя задача—растить метрики».

Я пока что потерплю под этим напряжением 😛

Вчера пришлось ходить на сложных сжатых щщах. Простите, рразжимаем

#shhshhe