​Польский художник  Альбин Талик (Albin Talik), родился в 1980 году,  живет и работает в Кракове. В течение многих лет для него основной работой была музыка.  Альбин Талик играл рок-музыку.   У него и по ныне есть домашняя студия звукозаписи, он выпускает музыку для различных проектов (игры, театральные представления, анимации),  создает иллюстрации для анимированных видеороликов.

В возрасте 30 лет   Альбин Талик  решил испытать удачу в изобразительном искусстве и начал искать свое место на художественном поприще.  Сейчас художником созданы  удивительные работы: портреты, картины, городские пейзажи, коллажи  и всё это сделано с помощью только бумаги и клея.  Благодаря  технике paper painting,  работы художника Альбина Талика сложно отличить от масляной  живописи,  так как  с помощью сотен маленьких разноцветных кусочков бумаги он имитирует на холсте мазки кисти.  Для своих работ  художник использует в основном газеты и альбомы.  На создание одной такой картины уходит около месяца. @thenewgallery.

​Жан-Пьер Вейль ( Jean-Pierre Weill) экспериментируя в изобразительном искусстве,  разработал новый метод для составления и представления картин через серию изображений, нарисованных на стеклянных стеклах и подвешенных в рамке теневой коробки.  Вейл назвал свой метод vitreography и этот термин стал его товарным знаком в 1992 году.  Витреография предлагает как художнику, так и зрителю дополнительную ось выражения и интерпретации через трехмерное пространство, создавая впечатление, что, изображенные предметы, двигаются. Витреографы Вайля были хорошо приняты, они успешно  продаются в сотнях галерей.  @thenewgallery.

​Джули Крабтри – Файнс (Julie Crabtree-Pfannes) – замечательная  художница, автор создания оригинальных картин с нестандартными эффектами.  Родилась и выросла в Великобритании. Окончила   Мэнсфилдский колледж искусств в Ноттингемпшире , где изучала текстиль, моду и вышивку. После окончания учебы занималась преподавательской деятельностью. Затем переехала сначала в Канаду, а потом в США. Джули  не нравится, когда её работы называют вышивкой.  ” Я предпочитаю термин “вышитое искусство (stitchery art)”,  потому что я хочу, чтобы люди думали об этом, как о новом способе рисовать стежками”.  @thenewgallery.

​Джек Стормс – всемирно известный американский скульптор, который создает удивительные стеклянные конструкции.

Джек Стормс родился в 1970 году в Калифорнии, окончил Плимутский государственный университет, со степенью бакалавра искусств. Там же он увлекся стеклом.  Его работы как художника по стеклу, отличаются феноменально редким стилем и техникой. Основное внимание  художник уделяет студийному производству, используя процесс холодного стекла. Сам процесс, невероятно интенсивный и физически сложный, требующий  месяцы для производства даже одной завершенной стеклянной скульптуры.  Джек Стормс изучил каждый компонент и грань этой невероятно сложной и редкой художественной формы. В 2004 году он открыл свою Storm Works Studio. Одно из первых крупных достижений Джека Стормса в качестве независимого художника по стеклу заключалось в том, чтобы изобрести и спроектировать станок, который даст ему возможность поворачивать стекло и делать фигуры с деталями различной формы. Интенсивный процесс холодного стекла, который может занять до 10 недель для каждой стеклянной скульптуры, начинает воплощаться в сердце дизайна, создавая ядро   из свинцового кристалла, которое вырезается, полируется и ламинируется, создавая отражающие зеркала. Когда  оно обернуто оптическим стеклом, преломление света при прохождении через стекло, создает радуги гипнотического цвета. Затянувшийся процесс многократного резания, шлифовки и полировки требует интенсивного внимания, жесткой самодисциплины и большого труда. Результат – потрясающие шедевры современного стекла.  @thenewgallery.

​Изабелла Байкова – талантливая  художница из Санкт – Петербурга, член союза художников России, секции монументальной живописи.   Техника, в которой работает Изабелла  Байкова  называется  «инновационный квилт». Это авторское сочетание лоскутного шитья из  шёлка, вискозы, вышивки, аппликации…  Талантливые работы Изабеллы просто приковывают к себе внимание!  @thenewgallery.

​Алина  Осеева  – потрясающий  художник,  она пишет  необыкновенно  красивые  картины  на  шелке,   в стиле смешанной техники водорастворимыми красками:  акварель, темпера, акрил.  Увлёкшись техникой китайской живописи, Алина Осеева по-своему передает  классические восточные мотивы. Изящное исполнение, красота и одухотворённость – всё это присутствует  в  работах  художницы. О  своем  творчестве  Алина  Осеева  так  повествует:  “Живопись – не совсем точное определение для данных картин, некоторые работы можно отнести к графике, и уж точно нельзя утверждать, что они выполнены в традиционном китайском стиле. Скорее он когда-то был взят за основу; техника рисования на шелке была настолько увлекательна, что о соблюдении каких-либо стандартов не могло быть и речи. В душе рождалось ощущение, что материал отвечает благодарностью на труд, уж не знаю что это, полупрозрачность, мягкость или лёгкий блеск шелка, но изображения выглядели удивительно реалистичными…” @thenewgallery.

​Anna Ewa Miarczynska – современная  польская  художница.  Через  живопись  она восстанавливает свой  внутренний  мир,  равновесие,    живопись одаривает  её  силой  и радостью  жизни.

Anna Ewa Miarczynska родилась в  Варшаве, в 1961 году.  Окончила  Варшавскую  Академию  изящных  искусств.  После  окончания  учебы  работала реставратором,  принимала  участие  в  дизайне  интерьеров  выставок ,  презентаций,  занималась ювелирным  дизайном.   В  настоящее  время  Anna Ewa Miarczynska – свободный  художник.  Сотрудничает  с  несколькими  галереями  и периодическими  изданиями.  Принимает  различные  заказы;  пишет  картины  маслом,   графические  рисунки, иллюстрации… @thenewgallery.

​Stanley Maxwell Brice   известный  современный, американский  художник.  Натюрморты,  которые  пишет  Stanley Maxwell Brice –  плод  его  воображения.   Он никогда  не  использует  реквизит.  Но  картины  его  настолько фотографически  реалистичны,  что  видна  каждая  мелкая  деталь;  прожилки  на  лепестках  роз,  капли  влаги  на  листьях и  т.д.  Stanley Maxwell Brice  в  своих  натюрмортах  изображает  обязательно  блестящий,  металлический  предмет,  в  котором,  как  в  зеркале  отображается  интерьер  комнаты.  Что  придает  особую  привлекательность  и  оригинальность  его  работам.  Изящные  цветы,  рифленные .  обтекаемые   вазы,  яркая,  многоцветная  палитра,  делает  картины  Stanley Maxwell Brice  поразительными  по  красоте. @thenewgallery.

​Джим Уоррен не имел специального художественного образования. Отдельные навыки он получил, учась в художественном классе средней школы. Далее в колледже он проходит курс живописи. В школе выбирал между профессиями рок-музыканта, фокусника и живописца. Окончательно определился в 1967 году, решив стать художником, «богатым и знаменитым».  Своё главное правило выражает в идее: «К чёрту правила… Рисуй то, что тебе нравится». @thenewgallery.

​Турецкая  художница  Emine Tokmakkaya    родилась Невшехире, Аванос. В 1986 году окончила художественный факультет Университета Гази в Анкаре. Преподавала искусство и графический дизайн в разных школах Стамбула, одновременно занимаясь живописью, графикой, дизайном одежды, книжной иллюстрацией. С 2006 г.   Работает  в своей мастерской в Стамбуле и Бодруме. Автор книги "Basic Design" («Основы дизайна»). Участник многочисленных персональных и коллективных выставок в своей стране и за рубежом. «В своих работах я сосредотачиваюсь на цветах, движении и символах. Моя цель – выразить различные эмоции, создать мечтательную атмосферу», – говорит художница.   @thenewgallery.

​Художник Игорь Анисифоров, член профессионально-творческого Союза художников и графиков Международной Федерации художников ЮНЕСКО, родился в Москве, в 1947 г. Имея техническое образование, изобразительным искусством серьезно увлекся в 70-х годах прошлого века.

Большая часть произведений Анисифорова имеет символическую направленность. По его словам, он пытается соединить иррациональный мир с нашей действительностью: «Со временем мне становилось все труднее заниматься чистым иллюстрированием. Информация, разумеется, необходима, но она вовсе не может быть облечена в чисто рациональную, наукообразную оболочку, а должна выглядеть как рассказ очевидца. Истинные сведения поступают в мозг в сложных или более первичных формах. Возможно, в будущем кто-то сможет узнать иной мир, и, если доживут мои полотна, сравнить его с ними».

Свои картины художник создает практически без выполнения предварительных эскизов. Работает тушью, гуашью, темперой, акварелью, маслом. Выразительность достигается, главным образом, при помощи техники и линейного ритма. В последнее время Игорь Анисифоров сопровождает выставки своих картин медитативной музыкой собственного сочинения.  @thenewgallery.

​Фарфоровые работы знаменитой английской художницы Christine Haworth, получили всемирное признание. Художница Christine Haworth родилась в Блэкберне в Ланкашире, в  Англии. Увлекалась рисунком и живописью с раннего детства. После получения учёной степени в области иллюстрации Кристина начала свою карьеру в качестве   иллюстратора и художника. Она выставляла свои работы на многих выставках в конце 70-х и 80-х годов и получила отличные отзывы. К началу 90-х Кристина стала сложившимся художником   и  приняла решение заниматься собственной деятельностью под брендом Crisalis. Она выпускает коллекционные фигурки, поздравительные открытки, куклы, вышивку крестом, декупаж, кружки и коллекционные тарелки. В основном это сказочные сюжеты, феи, ангелочки.   Christine Haworth   также проектировала дизайн костюмов для хореографии Королевского балета Ковент-Гарден “Золушка” .   @thenewgallery.

​Клаудио   Соуза  Пинто   ( Claudio  Souza  Pinto)  –  художник-сюрреалист,  скульптор,  иллюстратор,  дизайнер, фотограф,   романтик  и  поэт.    Родился  в  Сан-Паулу,  Бразилия,  в  1954 году.  Уже  в  четыре  года  Клаудио  начал   лепить  из  глины  под  руководством  своего  дяди,  художника  Бернардо  Сид  де Соуза  Пинто.   Во  время  учебы,  для  получения  степени  в  области промышленного  дизайна  в Университете  Маккензи  в Сан-Паулу,   Клаудио  продавал  свои  работы.  В  1990 году  Алан  Aouizerate, французский  коллекционер,   заметил    талант  Соуза Пинто  и  пригласил  его  на выставку    Ле-Бен  в Париже.  С тех пор  работы   Клаудио  Соуза  Пинто   с  успехом  экспонировались  на  международном уровне  в  течение  многих  лет.  @thenewgallery.

​Молодая   художница  из  Москвы   Евдокия Прохорова с великолепным мастерством и органичностью возрождает сегодня этот жанр живописного искусства, ушедший было из нашей жизни в последние полтора столетия.   Как в любом виде искусства, здесь за кажущейся простотой скрывается   вдохновенный творческий процесс, трудоемкая техника работы, безупречное знание ремесла.   Миниатюрные акварели   Евдокии  Прохоровой  воскрешают в памяти забытую классическую красоту домашнего уюта. Эти маленькие произведения способны совершать большие дела: пробуждать в душах людей нежную любовь к природе. Одушевленные деревья, серебряный иней, скромные серенькие птички, эта открытая простота художницы зовут зрителя к глубокому созерцательному сопереживанию. Работы  Евдокии  Прохоровой  выполнены с большим вкусом и мастерством, на высоком художественным уровне. Автор использует уникальную технологию полусухой кисти и увеличительного стекла.  @thenewgallery.

​Ako Tsubaki   художница  из  Японии.  Её  называют прекрасной художницей с живым и ярким воображением.

Процесс, лежащий в создании этих картин, довольно прост:  ” Я смазываю холст клеем и посыпаю его песком так, как это было задумано. Иногда размечаю контуры будущей картины, а порой то, что у меня получается, – полнейший экспромт “,  говорит художница.  @thenewgallery.

​Так  говорит  Владимир  Маханьков  о  своем  творчестве:

"Здравствуйте. Рад  Вас приветствовать. Я художник. Профессия у меня такая. Очень я профессию свою люблю и уважаю. С детства к ней я стремился, профессии своей учился,и такой вот получился. Пусть работы мои об этом скажут, а которые и споют. Чтоб только Вы видели и услышали. Посудите да доброе слово скажите. Ведь не хлебом единым жив человек. Но сказано: " В художника не стрелять. Он старается как может."  @thenewgallery.

​В Петербурге можно попасть в волшебные миры британской художницы Жозефины Уолл

Художница создаёт яркие картины, и её творчество не зря называют «искусством воображения» — каждую её работу хочется подолгу созерцать, вдохновляться и мечтать. Работы Жозефины Уолл в Петербурге можно увидеть до начала октября бесплатно в галерее «Артмуза». @thenewgallery.

​Одновременно с масштабной экспозицией, посвященной братьям Щукиным, в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–ХХ веков  ГМИИ имени А. С. Пушкина работает (до 29 сентября) выставка собрания фонда Louis Vuitton. Там покажут шедевры коллекции Бернара Арно, основателя фонда Louis Vuitton.

В его собрании — произведения классиков искусства ХХ века — Альберта Джакометти, Ива Кляйна, Герхарда Рихтера, Зигмара Польке, а также художники нового поколения — Жан-Мишель Баския, Бэнкси, Мэтью Барни, Такаси Мураками, Маурицио Каттелан и Марина Абрамович.

​Французские музыканты Национального центра электроакустической музыки Grame передали в «Эрарту»(Музей современного искусства) редкий архив своих экспозиций. До 6 октября здесь можно увидеть их новый выставочный проект под названием «Звук вокруг». Зрители увидят светозвуковые инсталляции и сами смогут поучаствовать в создании светозвукового представления. @thenewgallery.

​Летом в «Гараже» открылся большой проект «Грядущий мир: экология как новая политика, 2030–2100». Он представил исторические и новые работы более 50 художников со всего мира на тему экологии, осознанного потребления и защиты окружающей среды. Выставку открывала видеоинсталляция «Purple» британца Джона Акомфры.  Продлится выставка до 1 декабря.

В рамках выставки состоятся премьеры программ Garage Atrium Commissions и Garage Square Commissions, где покажут инсталляцию китайского художника Хуан Юнпина и работу творческого дуэта из Пуэрто-Рико Аллора и Кальсадилья. @thenewgallery.