​Живопись в стиле этно.
Наталия Шатрова  художник  из  Санкт-Петербурга,  Россия.
Картины  Наталии  Шатровой  в стилях этно, фэнтези, метареализма.  Картина – это окно в мир художника.  Многогранность характера автора выражается в лицах, деталях, тонах, формах.
Мир Наталии  Шатровой – это сплетение измерений, реальности с иллюзиями, это прикосновение к волшебству, к красоте, к Богу…
Наталия  Шатрова  закончила Санкт Петербургское реставрационно-художественное училище. Участник многочисленных выставок.   В 1991г персональная выставка в Японии, г.Осака.
Работы находятся в частных коллекциях разных стран.
@thenewgallery

​Светлана  Васильева  живет  в  Казани.  По  профессии  –  программист.  
Светлана    очень  талантливый   и  увлеченный  человек,  прекрасный  художник.  Ей  подвластно  всё,  за  что  бы  она  не  взялась:  авторские  куклы, вязание крючком и спицами,   дизайн, изготовление объемных картин из натуральной кожи,  рисование,    роспись по стеклу и керамике,  витражная  живопись,  садовое цветоводство,    создание объемных картин из природных материалов, стихосложение  и  т.д.
Сегодня  вы  увидите  работу из серии   "ГОРОДСКИЕ  МОТИВЫ",  написанную  на  стекле  замечательной  художницей. Каждая  картина  на  стекле,  выполненная  витражными   и  акриловыми красками,    достойна  восхищения!  "Серия "Городские мотивы" – наиболее трудоемкая, требующая очень тонких прорисовок деталей и многослойной техники исполнения, что совсем не просто сделать с помощью контура… Кисточки я использую очень редко… Краску "выливаю" прямо из бутылочек…"
@thenewgallery

​«Подводные» картины бостонской художницы Джессики Данеган (Jessica Dunegan) – неповторимое явление в современном мире искусства. Мастерица использует уникальную технику для получения реалистического изображения: она работает с эпоксидной смолой и акриловыми красками, нанося их слой за слоем. Получившиеся работы – нечто среднее между обычной картиной и скульптурной композицией.

Издали творения Джессики Данеган действительно ничем не отличаются от работ других художников, однако при ближайшем рассмотрении можно убедиться, что они «складываются» из огромного количества хаотичных линий. Работа у художницы очень кропотливая, поскольку необходимо постоянно выжидать, пока один слой подсохнет, чтобы наносить следующий. Сама Джессика признается, что ее работы похожи на слоеный пирог. Каждая картина требует порядка трех недель времени.

Джессика Данеган родом из Чарльстона (штат Южная Каролина). Она родилась в 1977 году, в 1995 получила образование в губернаторской школе искусств при университете Фурмана в Южной Каролине, а 2000 окончила студию изобразительного искусства при университете Emory (Атланта, штат Джорджия)

Основное внимание в своем творчестве Джессика Данеган уделяет женскому телу. Изюминка ее картин – это женщины под водой. Роскошные волосы, расслабленные позы – у всех ее работ есть какой-то еле уловимый медитативный оттенок, на них можно смотреть бесконечно долго, погружаясь в атмосферу спокойствия и тишины.
@thenewgallery

​Эпоксидная смола и акриловые краски: необычные картины от Джессики Данеган (Jessica Dunegan)
@thenewgallery

​Эпоксидная смола и акриловые краски: необычные картины от Джессики Данеган (Jessica Dunegan)
@thenewgallery

​Бахтыбек Талкамбаев – доктор науки и искусства по международным стандартам ЮНЕСКО, арт-терапевт, художник, поэт, ученый, целитель из Казахстана, практика которого основана на древнейших знаниях и проверена личным двадцатилетним опытом. Этот уникальный мастер своими картинами не только лечит больных, но и создает методики по которым его пациенты занимаются самоисцелением.

Арт-терапевтическую методику индивидуального художественного видения окружающего мира Бахтыбек разработал около двадцати лет назад. И столько же времени применяет ее при лечении детей и взрослых. В основе его уникального метода лежат древние научные знания, в том числе и исследования Леонардо да Винчи.

Живописные полотна мастера несут в себе орнаментально-знаковые символы, которые являются не только таинственным посланием человеку, но и своего рода каналом связи с энергией природы, дающей силу и здоровье.
@thenewgallery

​Исцеляющие картины от Бахтыбека Талкамбаева.
@thenewgallery

​Исцеляющие картины от Бахтыбека Талкамбаева.
@thenewgallery

​Переступив возрастной рубеж за 60 лет, многие уже не ждут от жизни никаких судьбоносных изменений и тихо доживают свой век. Однако история знает немало случаев, когда пожилые люди добивались грандиозных успехов в весьма почтенном возрасте. Чаще всего это происходило, когда они брались за кисти и краски. Так, одна из самых популярных художниц Америки средины ХХ века - Бабушка Мозес, впервые написавшая картину в 76 лет, к 100-летнему своему юбилею имела ошеломляющую всемирную славу живописца
Бабушка Мозес (1860-1961), настоящее имя которой Анна Мэри Мозес (Anna Mary Moses), в девичестве Робертсон, — известная американская художница-любительница, одна из самых известных представителей примитивизма в истории живописи США. Жена фермера и мать 10 детей, пятеро из которых умерли, не достигнув годовалого возраста. @thenewgallery

​История этой удивительной женщины, прошедшей путь от бедности к вершинам достатка и славы, всегда увлекала и находила отголоски в сердцах миллионов людей по всему миру. Знаменитая бабушка Мозес превзошла все рекорды, став невообразимо известной и востребованной. За четверть века работы Анны Мари покорили не только всю континентальную Америку, Европу, но даже страну восходящего солнца - Японию.
В 1949 сам президент США — Гарри Трумен — вручал прославившейся старушке премию Национального женского Пресс–клуба, а в 100-летний ее юбилей губернатор Штата Нью-Йорк Нельсон Рокфеллер объявил 7 сентября "днём Бабушки Мозес". Её фотографии печатались на обложках журналов "Тайм" и "Лайф", мало того, именем этой хрупкой женщины назван кратер на Венере. Могла ли об этом когда-нибудь мечтать простая женщина из глухой деревни. @thenewgallery

​Один критик так высказался о работах и популярности Анны Мари Мозес: "Привлекательность её картин в том, что в них изображён тот стиль жизни, в существование которого американцы так любят верить, но которого больше нет. Её деревенские пасторали, сценки из быта американских фермеров прелестны и, безусловно, заслуживают место в истории искусства. Хотя сама по себе наивная живопись нигде и никогда не пользовалась большой популярностью." @thenewgallery

​Самой дорогой картиной в мире в 2006 году было полотно Джексона Полока «Номер 5, 1948». На одном из аукционов картина ушла за $140 миллионов. Это может показаться забавным, но над созданием этой картины художник особо «не заморачивался»: он просто разливал краску по куску фибролита, разложенному на полу.


Вместо того, чтобы работать с мольбертом, Поллок размещал полотно на земле и ходил вокруг него, разбрызгивая краску с кистей и шприцев. Поллок начал экспериментировать с подобным методом еще за год до написания "Номер 5, 1948", но его стиль вскоре стал столь уникальным, что Поллоку дали прозвище "Джек Разбрызгиватель" (Jack the Dripper). В 1947 году он дал интервью, в котором заявил: "Для меня писать картины на полу более непринужденно. Я лучше чувствую так картину и могу работать с ней с любой стороны".

Техника разбрызгивания краски, при которой вместо нанесения традиционными способами (посредством кисти) краска наливается и разбрызгивается, получила свое название в 1952 году. Американский искусствовед Гарольд Розенберг назвал ее "живописью действия" (Action Painting).
@thenewgallery

​Выражение «новичкам везет», как оказалось, можно применить не только к азартным играм, но даже и к вполне себе серьезным конкурсам в мире искусства. Так,  самый престижный конкурс на лучший портрет в Австралии и награду в $150000 выиграла Линн Сейвери из Мельбурна, которая никогда до этого не рисовала портретов и не рисовала масляными красками.
Саму себя Линн Сейвери (Lynn Savery) описывает как «художника-самоучку». На конкурс Doug Moran National Portrait Prize она отправила две свои картины, одна из которых была автопортретом — Линн изобразила себя, сидящей на стуле, вместе с бульдогом, развалившимся у ее ног - и именно она покорила жюри. Обе картины Линн прошли в список финалистов, состоящий из 30 работ. Всего же в конкурсе участвовало более 1300 картин, так что жюри определенно было из чего выбрать.
В финале конкурса у Линн были довольно серьезные противники — предыдущий победитель с портретом своей жены, а также как минимум три общепризнанных на мировом уровне художника с большим опытом написания портретов. Забавно, что до этого Линн отправляла свою работу на другой, немного менее престижный конкурс — New South Wales’ Archibald Prize — и там ее работу отказались принимать.
@thenewgallery

​Татьяна Марковцева – одна из самых интересных художников-минималистов современности, которая  с помощью нескольких элегантных линий, выражает мощные и сложные чувства, запечатлевая широкий спектр человеческих эмоций с простотой и ясностью. Татьяна буквально заставляет зрителей почувствовать линии ее работ, дав название бренду FeelTheLine. Ее поистине уникальный минималистичный стиль оживляет линии, сочетая свежую элегантность и динамичность движения.
@thenewgallery

​Американская художница Кейси Завалья (Cayce Zavaglia) своим творчеством размывает границы между гобеленом и картиной, и предлагает этому слову новое определение. Несмотря на то, что рисует художница нитками, а вместо кисти и холста использует иголку и ткань, ее портреты выглядят так, словно нарисованные маслом. Девушка достаточно долго практиковалась, вырабатывая авторский стиль и собственную новаторскую систему "рисования нитками", но в итоге ее вышитые портреты можно назвать настоящими шедеврами современного искусства.
Один из секретов такой необычной живописи заключается в том, что Кейси кладет на ткань стежки так, как расположены на лице невидимые мимические линии. И так, как художник кладет на холст мазки краски. Это позволяет портретам выглядеть естественно и натурально, почти реалистично. Кто-то, вероятно, вспомнит портреты, вышитые крестиком, но те картины, которые создает Кейси, намного сложнее и масштабнее, ведь она старается не просто вышить рисунок, но и сымитировать живопись, что получается у нее просто изумительно.
@thenewgallery

​Сюрреалистические пазлы – коллажи Тима Кляйна.
Американский художник  Тим Кляйн заметил, что все пазлы компании-производителя Jigsaw puzzle имеют одинаковый шаблон вырезки частей. Воспользовавшись этим нюансом, Кляйн начал создавать настоящие произведения искусства, заменяя некоторые фрагменты пазлами из других наборов. В результате “комбинированные” пазлы обретают совершенно новый смысл и превращаются в сюрреалистические картины.
Тим Кляйн в течение 25 лет занимается созданием коллажей из пазлов. По словам художника, его вдохновил американский профессор Мел Андринга, который первым экспериментировал с пазлами в 1960-х годах. Для своей работы Кляйн использует старые пазлы 1970-х, подбор которых может порой занимает годы.
 Художник Тим Клейн (Tim Klein)  живет и работает в  Ванкувере, штат Вашингтон. Его творчество заинтересовало зрителей, картины успешно продаются. У художника много планов на будущее.
@thenewgallery

​Сюрреалистический пазл  Тима Кляйна.
@thenewgallery

​Сюрреалистический пазл  Тима Кляйна.
@thenewgallery

​Польский художник – сюрреалист  Мариуш Ливандовский ( Mariusz Lewandowski) – выдающийся представитель современного искусства.  Автор мастерских картин выходит за рамки обычного искусства, поэтому он заслуживает того, чтобы называться неординарным. За идеями для своих картин он отправляется в самые глубокие слои подсознания. Он увлекается музыкой и необъяснимыми явлениями. Художник перемещает зрителя в истинно онерический мир.
Работы Мариуша Левандовского, как говорит сам художник, является выражением глубокого стремления к чему-то неопределенному, чему-то, чего никогда не было и не будет. Удивительный мир фантазии и фантазии художника настолько поглощает публику, что он способен перенести их в тщательно созданное пространство, лишенное буквальности. Это пространство полно странных знаков и символов. Нереальные пространства живописного ландшафта рисуют вид на мир, совершенно отличающийся от того, в котором люди функционируют ежедневно.
Художник хочет показать людям то, что захватывает дух. Огромные пространства, горы, словно созданные человеческим воображением, каменные корабли чудовищных размеров, здания, купающиеся в нереальном свете. Где-то посреди этого удивительного, таинственного пейзажа показана малость человека. Картины художника поощряют зрителя к моменту глубоких размышлений.
@thenewgallery

​Параллельные миры художника Мариуша Левандовского.
@thenewgallery