​Бразилия – страна, в которой стрит-арт ценится даже городскими властями. Эдуардо Кобра – бразильский художник, чьи работы восхищают яркостью.
В творчестве он использует множество техник, и это заметно. Каждая картина проработана до мельчайших деталей. Его муралы часто называют «фотограффити». Ведь на некоторых с фотографической точностью изображены знаменитые люди, например: Дали, Эйнштейн и Леннон.
дуардо создает объемные картины. Но не простые – их объем виден только под каким-то одним ракурсом. Так интересней: можно ходить мимо изображения и рассматривать, как картина меняется на глазах.
@thenewgallery.

​Николай Арндт (Nikolaj Arndt), до недавнего времени жил и работал в России, а точнее, в городе невест Иваново. Русский художник не только рисует мелом на улицах городов. В его портфолио есть большое количество традиционных картин. Однако, мы сегодня поговорим именно о 3D-рисунках на улице. Николай не просто гуляет по тротуарам, он представляет, какие миры могут быть спрятаны под серым однообразным полотном улиц. Иногда, он позволяет этим фантазиям пробивать серую будничность дорожного полотна яркими красками и хорошим настроением.
@thenewgallery.

​Пожалуй, Екатерину Калиновскую можно назвать настоящей цветочницей. Нет, вовсе нет, она не продаёт букеты в цветочной лавке, а пишет удивительные картины с нежнейшими цветами, глядя на которые, хочется вдохнуть сводящий с ума сладко-терпкий аромат, который сочетает в себе нотки ранней весны, жаркого лета, середины осени и начала зимы.
@thenewgallery.

​Екатерина страстно влюблена в сельскую природу и растения, которые нашли отображение в её картинах. На полотнах можно увидеть богатство и разнообразие цветочных красок: спелые маки, склонившиеся из небольшой вазы, нежные и трогательные полевые цветы в виде ярких васильков и ромашки-гадалки, пышные королевские розы и мягкие, душистые одуванчики, в которые так и хочется ткнуться носом, измазавшись в жёлтой пыльце.
@thenewgallery.

​С помощью цветов художница передаёт красоты времён года: от ранней весны с её хрупкими ландышами, до летнего разнотравья, представленного гроздьями лавандовой сирени и солнышками алых георгин. Каждая картина – окошко в мир сказки и волшебства, каких-то поистине детских воспоминаний о лукошках с малиной, собранных далеко-далеко в лесу, о бабушкиной консервации, что тает на языке своим сладостным вкусом в холодную зиму, и об игривых дворовых котятах, которые пушистыми комочками стелются под ноги, стоит только переступить порог деревенской избушки.
@thenewgallery.

​Рисовать можно на чем угодно, и снег – не исключение. Саймон Бек, художник из Англии, «рисует» на снегу своими шагами. Он не использует никаких технических средств – только собственные ноги. Вооружившись измерительной лентой и компасом, Саймон выходит творить.
@thenewgallery.

​дея возникла так: врачи порекомендовали Саймону больше ходить. Гуляя по заснеженной местности, он стал разглядывать отпечатки шагов – и придумывать из них узоры. Теперь его дело можно назвать искусством рисунка на снегу – ведь «картины» удивляют своей сложностью и размером. На одну «картину» уходит от 5 до 10 часов. Снежные изображения недолговечны. Бывает, художник восстанавливает рисунок, снова шагая по вчерашним следам. Особенно впечатляюще рисунки смотрятся с высоты: под углом они выглядят объемными.
@thenewgallery.

​Саймон рисует геометрические фигуры, снежинки и цветы. Такое искусство – хороший вариант для тех, кому лень гулять зимой. Запомните эту идею – и когда-нибудь попробуйте повторить. Как оказалось, движение – это не только польза, но и красота
@thenewgallery.

​Карла Ханания (Carla Hananiah) – молодая новозеландская художница, сейчас живет в Сиднее. Ее картины отличаются красивейшими теплыми и нежными тонами. В основном, она рисует горные пейзажи , где небу отводится такая же роль, как и горам.
По ее словам, она уходит посмотреть на горы, не берет с собой ни фотоаппарат, ни телефон и просто наслаждается видом. По приходу в студию, её воображение дорисовывает все за нее, меняет краски, преувеличивает и контрастирует их.
Карла пытается запечатлеть потрясающую красоту природы и наше отношение к ее ошеломляющим силам, наше первое ощущение при виде необъятных горизонтов ее владений.
@thenewgallery.

​В воображении этой художницы, всей этой красотой, природа бросает вызов человеку, его разуму и возможности постичь все прекрасное и все величие картин природы. Действиетльно, картины Карлы Ханании очень комфортны и приятны глазу, несмотря на нестандартные цвета при отображении природы, картины выглядят естественно, будто так и было задумано самой природой.
@thenewgallery.

​Она играет со светом тенью и цветом . Для Карлы цвет – это основное в передаче ощущений от увиденного. В её работах можно увидеть кинетику цвета, того как сменяются облачные массы на фоне древних размытых очертаний гор.
@thenewgallery.

​Гордон Пембридж (Gordon Pembridge)- универсальный мастер, одаренный творческий человек: признанный резчик по дереву, художник, иллюстратор, гравер, фотограф, 3D-дизайнер …  
Дивная, экзотическая, утонченная красота, созданных им произведений, особенно ваз, ласкает взор и восхищает изяществом мастерства и удивительной фантазией.
@thenewgallery.

​Гордон Пембридж родился в Кении, когда ему исполнилось 10 лет, семья переехала в Новую Зеландию.  Он окончил  школу-интернат в городе Уонгануй , а также  художественную школу. Затем обучался  на курсах в области дизайна и выбрал карьеру фотографа.
Удивительная природа всегда привлекала Гордона, он увлекался охотой, рыбалкой, подводным плаванием… Впечатления, полученные во время такого времяпровождения, побуждали к творчеству.
@thenewgallery.

​С 2004 года Гордон Пембридж  занимается художественной резьбой по дереву. Материалом служит древесина  кипариса. На токарном станке он придает форму будущей вазе, затем вручную вырезает все узоры, детали флоры и фауны, оканчивает работу разукрашивая изделие.
Гордон Пембридж успешно демонстрирует свои потрясающие вазы на выставках во многих городах Новой Зеландии, США, завоевывая призовые места и награды.
@thenewgallery.

​Габриэль Доу, творец из Мексики, создал радугу с помощью сотен нитей. Каждая нить имеет свой оттенок, а вместе они составляют 7 цветов радуги. Когда на инсталляцию падает солнце – радуга выглядит особенно реалистично. Еще один позитив арт-объекта в том, что радуга – переносная. Сейчас она выставляется в музее искусства штата Огайо в Америке. Со временем радуга объездит множество выставок и музеев.
@thenewgallery.

​Художник Карне Гриффитс (Carne Griffiths) создает картины при помощи смеси чернил, чая, алкоголя и вышивки.

"С того дня, когда я по ошибке окунул кисть в стакан с бренди, я продолжаю экспериментировать с необычными материалами, создавая свои работы. Используя изначально довольно ограниченную цветовую гамму, я начал экспериментировать с разными пигментами, включая неоновые и флюорисцентные, смешивая их с текстильными техниками, в частности - вышивкой.

Мне нравится играть с хаосом, и начало практически каждой новой работы становится для меня путешествием в неизвестность..."  @thenewgallery

​Албена Ватчева (Albena Vatcheva) - молодая французская художница болгарского происхождения, родилась в Софии, Болгария. Ее живопись - наследница различных традиций, она перенимала приёмы, в том числе и мастеров иконописи. В своём творчестве художница использует различные восточные источники, в частности фольклор Индии и Персии. Она создала мир, населённый феями, который являет собой истинное наслаждение для глаз зрителя, создающий сияющими цветами настоящее волшебство. Нежные, любви обильные персонажи её сказочных картин живут в мире согласия, спокойствия и взаимного утешения.   @thenewgallery

​Французский художник Роже Сюро родился в 1938 году, в Сент-Этьене. Создатель течения философской живописи.

Творчество Roger Suraud представляет собой синтез европейского интеллектуального наследия: литература, архитектура, искусство с эпохи Возрождения до сегодняшних дней, музыка и открытие новых континентов. Очень изысканная и глубокая живопись. @thenewgallery

​"Паспорт моей жизни, сила, которая заставляет мои мысли двигаться, свобода самовыражаться" - так говорит о своем искусстве художница Karina Llergo Salto из Northbrook, Illinois.
"Я создаю картины человеческого отражения в воде, размышления о человеческих ценностях и эмоциях."
Карина создала свой особый, элегантный стиль, где цвет и характер объединяются, чтобы спровоцировать новое движение.
"Движение - это то, что приближает нас к достижению цели и мечты."@thenewgallery

​Современный  корейский художник Joo Seok Ju-личность таинственная. В интернете нет ни его биографии, ни полного портфолио, ни информации о прошедших и предстоящих выставках. Зато есть его необыкновенные работы. Теплые, музыкальные, таинственные.

Единственное, что удалось узнать о личности автора - живет он в Южной Корее, в Сеуле, работает там же, причем предпочитает это делать исключительно масляными красками. Воспитанный, очевидно, на творчестве импрессионистов, Joo Seok Ju использует в своих картинах те же приемы и ту же цветовую палитру, которая и делает их теплыми, светлыми и приятными. Кажется, что если в квартире на стене появится такая вот музыкальная живопись, тепло и позитив этой семье обеспечены надолго.

Нарочито небрежные крупные мазки, которые, тем не менее, складываются в достаточно аккуратные и понятные сюжеты, являются узнаваемой творческой манерой художника. Его картины не спутаешь с другими, а это именно то, чем автор может гордиться. И очень может быть, некоторые из этих полотен современного художника украшают стены частных галерей состоятельных людей не только Южной Кореи, но и стран ближнего и дальнего зарубежья. @thenewgallery