​Параллельные миры художника Мариуша Левандовского.
@thenewgallery

​Американский скульптор, художник, аниматор и дизайнер Дэвид Крэков (David Kracov) известен во всем мире своими работами. Уже в 12 лет он был признан одним из самых талантливых юных художников.

В 1987 году Дэвид попал в автомобильную катастрофу. У него были поломаны обе ноги. Чтобы его отвлечь, мама принесла в больницу коробку с пластиком и нашла объявление в газете, где киностудии требовался скульптор для создания фигур монстров. Так началось увлечение Дэвида полимерной глиной и работа в киноиндустрии. На протяжении многих лет он сотрудничал с компанией Дисней, создавая мультяшные образы.
Дэвид разработал оригинальные композиции из тончайших металлических прутьев и листьев. Работы кажутся удивительно легкими, воздушными и изящными.

В 1993 году прошла первая выставка его работ.


Kracov нашел свою нишу в создании калейдоскопической скульптуры.  Причудливые завитки мелких бабочек воплотили  детское удивление и хрупкость  одновременно.  Искренность и неподдельный восторг,  которые  он  передал в  своих  скульптурах , отозвались в сердцах многих коллекционеров.
Бабочки Kracov, с   их великолепной красотой, представляют влияние времени на все, что населяет эту землю. Его бабочки символизируют незапятнанную  чистоту детей, и образуют  буйство красок.
@thenewgallery

​Позитивные скульптуры Дэвида Крэкова
@thenewgallery

​Позитивные скульптуры Дэвида Крэкова
@thenewgallery

​Работы российского художника Михаила Хохлачёва больше известного в мире как Майкл Шеваль (Michael Cheval) с лёгкостью можно сравнить с пазлами, которые зритель должен усердно собирать по маленьким кусочкам, складывая картинку воедино. Его творчество – коктейль сюрреализма и абсурда, приглашающий публику в увлекательную игру, где нет как таковой логики, а есть другая сторона реальности, рождённая безудержной фантазией и воображением...
Майкл – гений сюрреализма и мастер абсурда. Сюжеты его картин – прежде всего немой диалог со зрителем, который повергает в шок, смешит, вгоняет в депрессию или же напротив – ободряет. И каждый эту гремучую смесь понимает и воспринимает по-своему. Ведь, по мнению художника, абсурд – ничто иное, как логика сердца, тесно переплетающаяся с бессознательным миром, воображением и иллюзиями. Его творчество позволяет путешествовать по ирреальным просторам, наблюдая со стороны за яркими действиями, разыгравшимися, казалось бы, на пустом месте. Лица, скрытые за масками, или же маски вместо лиц, трудно понять как есть на самом деле, но каждый образ – красочное зрелище, полное тайн, загадок и интриг. Карты, чаши весов, шуты, шахматы, отрывки снов и запредельных мечтаний – всё это и многое другое неотъемлемая часть его работ, в которых тесно переплетается реальность и вымысел...



@thenewgallery

​Логика абсурда: увлекательный мир сюрреализма Михаила Хохлачёва
@thenewgallery

​Логика абсурда: увлекательный мир сюрреализма Михаила Хохлачёва
@thenewgallery

​Логика абсурда: увлекательный мир сюрреализма Михаила Хохлачёва
@thenewgallery

​Участник движения «Бубновый валет» - Илья Машков совсем недавно стал котироваться на аукционных торгах. Главная ценность полотна «Натюрморт с фруктами» в том, что эта картина принимала участие в самой первой выставке объединения «Бубновый валет» в 1910 году.
А полотно, выставленное на торги 2005 года, «Натюрморт с цветами» (1912) было продано за $ 3,4 млн.


«Натюрморт с фруктами» (1910г) — около $ 8,1 млн (год продажи - 2013. Christie’s) @thenewgallery

​Кристиан Влегелс художница из Бельгии,  рисует в жанре гиперреализм и фэнтези, и её картины приятно поражают и удивляют фантазией. Christiane Vleugels родилась в 1964 г. Увлеклась рисованием еще в детстве, и рисовала все, что ее окружало. В 12 лет родители отдали ее учиться в Академию художеств. В 17 лет Christiane Vleugels уехала в Антверпен, где три года училась в SISA, а позже в Королевской Академии. Вскоре вышла замуж и переехала в Германию. В настоящее время  Кристиан Влегелс живет в Бельгии.  @thenewgallery

​Бельгийская художница Christiane Vleugels (Кристиан Влегелс) Фантазия и реальность, красота , грация, движение , легкость, воздушность, гармония, игра света, прекрасные сюжеты …@thenewgallery

​Christiane Vleugels (Кристиан Влегелс) признается, что главная ее цель – это активный диалог со зрителем, ведь фотореалистические картины вдохновляют на безграничный полет фантазии. @thenewgallery

​Christiane Vleugels (Кристиан Влегелс) Фантазия и реальность, красота , грация, движение , легкость, воздушность, гармония, игра света, прекрасные сюжеты … @thenewgallery

​Pieter Wagemans родился в 1948 в Merksemне не далеко от Антверпена, Бельгия. С юности Питер всегда хотел спонтанно выразиться через художественный дар, который он, вероятно, унаследовал от своего отца. В возрасте пятнадцати лет он решил взять уроки в Королевской Академии Искусств в Антверпене.
Во время его обучения в Академии у Питера было много возможностей практиковаться, главным образом в натюрмортах, обнажённой натуре и пейзажах, каждый раз под вдохновляющим руководством профессоров, таких как Жак Горю и Виктор Долфин (Jacques Gorus and Victor Dolfyn). Большая, тяжелая работа дала ему хорошую подготовку в классической живописи и научила технике.
В 1969 Питер получил коммерчески ценный диплом графического дизайна, и много лет работал на различных издателей. В течение этих лет Питер непрерывно усовершенствовал свою технику живописи. Это было долгое путешествие, в поисках стиля, который лучше всего соответствовал его видению и методам работы. Его обучение в Академии помогло ему в выборе правильного пути. В этот период Питер взялся расписывать потолок в доме 16 века Антверпенского художника Дэвида Ван Нурта. Эти картины, в стиле старых мастеров дали Питеру ценный опыт в использовании цвета, контраста света и тени, и важности композиции. @thenewgallery

​Размышления о бренности естества Питер Вагеманс  выражаетв форме цветочных композиций. @thenewgallery

​Цветы добавляют объем  и привносят впечатление барокко. Для гармонии и  глубины Pieter Wagemans предпочитает использовать «теплый свет низкого солнца». @thenewgallery

​У художника Рональда Грэмлинга в 2005 году из-за травм перестали работать руки. Он начал проводить художественные эксперименты, пытался разработать руки. Случайно заметил, что размазанная ногами краска создает причудливые узоры, с того момента он намеренно рисует ногами.

«Мечтание в звёздах» картина Рональда Грэмлинга, нарисованная при помощи ног. @thenewgallery

​Палестинский художник Ахмад Ясин выбрал и  использует для своих работ достаточно оригинальные холсты. Он рисует невероятные картины на кактусах, растущих в его домашнем саду в деревушке неподалеку от города Наблус.
Палестинский художник Ахмад Ясин рисует на кактусах . @thenewgallery

​Вам когда-нибудь приходило в голову, что портрет можно рисовать обычной поваренной солью? Идея, конечно, странная, но мексиканский художник Роб Феррел (Rob Ferrel) именно ее счел подходящим материалом для новой серии своих работ. Выложенные в сеть фотографии «соляных» портретов на многих людей произвели огромное впечатление. Их удивила не только находчивость художника, но также точность и достоверность его произведений.
Художник выбрал этот сыпучий материал не случайно, ведь каждая соляная песчинка вполне может сыграть роль аналогового «пикселя». А это значит, что ей можно рисовать очень мелкие детали, тонкие штрихи и плавные тоновые переходы. Создание портретов Феррел начинает с того, что тонким слоем высыпает соль на стол. А затем кисточками начинает перемещать ее в нужных направлениях, набрасывая черты лица очередного персонажа. Он «рисует» до тех пор, пока лицо знаменитости не станет узнаваемым. А если возникает необходимость провести особенно ровную и четкую линию, изобретательный художник пользуется обычной картонной визиткой. Когда портрет полностью завершен, Роб фотографирует изображение и публикует его в Инстаграм. А затем собирает со стола всю соль - она еще пригодится ему для следующей работы!
@thenewgallery.

​Художник Шон Йоро, известный под псевдонимом Hula, рисует потрясающие картины на заброшенных зданиях и прочих объектах рядом или частично погруженных в воду. «Уличный» мастер родом с гавайских островов, сейчас живет в Нью-Йорке.
Чтобы добраться до своих «холстов» он использует доску для серфинга. Найдя подходящее место, Йоро спускает на воду доску и, балансируя на ней, превращает голую поверхность в настоящее произведение искусства.
@thenewgallery.