Украинская художница Светлана Иванченко создаёт необычные мозаики из подручных природных материалов — песка, ракушек, древесной коры, корешков. Каждый портрет тщательно собирается вручную без использования красок. Естественности изображения художница добивается благодаря использованию разнообразных натуральных компонентов.

Светлана родилась и выросла в Ялте, на берегу Черного моря. Училась в художественной школе под руководством известного художника Сергея Бокаева, а позже окончила Глуховский педагогический институт. Светлане всегда нравилось работать с тем, что дарит сама природа. Темы для композиций рождаются сами собой. Люди, животные, пейзажи появляются благодаря кропотливой работе мастера. В настоящее время художница живет в Днепропетровске и продолжает создавать свои удивительные картины. @thenewgallery

Картины из ракушек и песка Светланы Иванченко. @thenewgallery

Картины из ракушек и песка Светланы Иванченко. @thenewgallery

Картины из ракушек и песка Светланы Иванченко. @thenewgallery

Картины из ракушек и песка Светланы Иванченко. @thenewgallery

#ОтПодписчика в рубрику  «И вот она нарядная...» г.Владивосток.  @thenewgallery

#ОтПодписчика в рубрику  «И вот она нарядная...» г.Геленджик.  @thenewgallery

Рождественская открытка за 10 000 долларов. @thenewgallery

Самая дорогая в мире рождественская открытка украшена рубинами. Эту рождественскую открытку необходимо вручать только лично, учитывая, сколько она стоит. Компания из Флориды занимается продажей элитных открыток, изготовленных из пергамента, покрытого телячьей кожей. Это определённый вид средневекового пергамента, который специально привозится из Германии. Оформление открытки наносится золотом в 23 карата, а также украшается драгоценными камнями и ювелирными элементами. На каждую такую открытку уходит больше месяца.Стоимость роскошных рождественских открыток начинается с $395 и достигает $10 тыс. Открытка преподносится в сделанной на заказ коробке, обитой кожей. Здесь присутствуют документы на открытку, которые подписываются художником.Компания также предоставляет возможность разместить на открытке вашу подпись, которую скопирует профессиональный каллиграф.
Открытки в специальном ограниченном издании, коллекции The Grand Couture, украшены драгоценными и полудрагоценными камнями — гранатами, аметистами, изумрудами, рубинами и бриллиантами. Эти открытки могут стать настоящей фамильной драгоценностью, и будут храниться в вашей семье столетиями. @thenewgallery

Рождественская открытка за 10 000 долларов. @thenewgallery

Уважаемые подписчики! После некоторого перерыва мы запускаем новый проект: «История одной картины». Здесь Вы сможете познакомиться с интересными картинами и не менее интересными историями их создания. Мы также приглашаем Вас к участию в этом проекте и ждем Ваши работы, которые сразу же  будут опубликованы. @thenewgallery

Одним из лучших полотен в стиле экспрессионизма считается «Звездная ночь» Винсента Ван Гога. С 1941 года оно выставлено в Музее Современного Искусства (США, Нью-Йорк). Стоимость шедевра составляет порядка 300 миллионов долларов.
Сам художник не любил эту картину, которую написал, находясь в клинике для душевнобольных, куда его определил в состоянии глубокой депрессии его брат Тео.
Картина была написана не с натуры, а по воображению живописца. Сам Ван Гог считал, что хорошие пейзажи можно писать, только видя их в природе. Те динамические потоки ветра, которые там изображены, тоже созданы фантазией мастера.
В 1888 году Ваг Гог создал еще одну картину на тему звездной ночи, на этот раз с натуры. «Звездная ночь над Роной» выставлена в Париже в Музее д’Орсе.@thenewgallery

​В одно прекрасное августовское утро другой молодой художник взял Гранта на прогулку по Айове, чтобы найти вдохновение для своей следующей картины. В то время он заметил небольшой дом, построенный в готическом стиле. Именно тогда Грант нарисовал дом на конверте, который был у него с собой. Получив согласие домовладельцев, Грант Вуд подумал о создании картины для людей, которые, по его мнению, идеально подходят для такого дома, и продолжил делать это. Два персонажа на картинах - это сестра Гранта и его дантист. Сегодня эта картина выставлена в Художественном институте Чикаго.

​Картина «Мадонна Литта»   была написана в 1491 году известным художником Леонардо да Винчи. В настоящее время подлинник находится в Санкт-Петербурге в Эритаже. Изначально картина имела название- "Мадонна с младенцем на руках". Свое нынешнее название картина получила от графа Литта, который был владельцем картины, находящиеся в галереи в Милане. Но в 1864 году граф продает картину за 100 000 франков Эрмитажу. Картина окутана множеством слухов и предложений. Многие ценители искусства утверждают,что младенец нарисован не в манере Леонардо. Бытует мнение,что эта часть картины,на которой расположен младенец,была написана его учеником.  @thenewgallery

​Друзья, наконец-то мы дождались настоящей солнечной весны! ☀️☀️☀️

Настали эти невероятные тёплые вечера, когда так не хочется сидеть дома, а хочется романтических приключений и интересных прогулок!

И сегодня мы хотим подсказать Вам одну идею для организации прекрасного романтического свидания или весёлой встречи друзей.
⠀
11 Апреля в Москве вновь можно будет увидеть удивительный мюзикл, сочетающий в себе элементы жанра фэнтези и рок-оперы. Он называется «Последнее Испытание»!

И он точно достоин того, чтобы его посетить. 👍🏻
⠀
Сложные и красивые декорации, масса спец-эффектов, но главное это невероятные голоса солистов, которые берут за душу с первых минут представления и не опускают до самого конца.

Это именно тот случай, когда от музыки и вокала по всему телу бегут мурашки...

Абсолютная власть или безграничная любовь, гордость или смирение, счастье или саморазрушение – проблема человеческого выбора и его последствий заставляет героев мюзикла, а вместе с ними и зрителей пройти по лезвию ножа.
⠀
Поторопитесь! Мест осталось совсем не много! 😉
⠀
И ещё, для наших подписчиков есть скидке 10%. Для её получения на странице заказа билетов нужно выбрать промоакцию  "Удача" и ввести промокод show23 и скидка Ваша!
⠀
Желаем Вам приятного просмотра.

Выбрать билет можно здесь https://clck.ru/FVLVm

​Данная работа обрела большую популярность благодаря своей схожести с ученическими годами. У каждого человека картина вызывает ряд ассоциаций и эмоций, и, судя по картине, эмоции не всегда бывают положительные.
Важно отметить, что в левом углу картины, мы видим более раннюю работу Решетникова «Прибыл на каникулы», некоторую отсылку к своей "трилогии".
В роли двоечника выступает сын известного художника Густава Клуциса, репрессированного и расстрелянного в 1938 году. Семья Клуциса жила по соседству с Решетниковым, в том же доме, и после ареста они поменялись квартирами. И на картине изображена бывшая квартира Клуциса.@thenewgallery

​Среди мистических полотен И.К. Айвазовского картина «На смерть Александра III» занимает особое место. Более 100 лет она была в забвении и впервые представлена публике лишь в 1995 г.
Иван Константинович глубоко переживал смерть Александра III и без заказа приступил к написанию картины. Однако художник отказался от создания парадного посмертного портрета. Он хотел показать величие дел российского царя, торжество духовной жизни над смертью, но картина получилась мрачной и пугающей даже самого художника.
При первом взгляде на полотно зритель обращает внимание на сияющий крест – символ бессмертия; под ним – Петропавловская крепость, Нева, угрюмая набережная. Первая загадка – двойное течение реки: кажется, что под водой просвечивается еще одно русло. Искусствоведы считают, что автор изобразил Стикс, уносящий души умерших.
Самая мистическая часть картины – фигура женщины в черном. Если рассматривать ее с разных ракурсов, можно увидеть то смеющегося мужчину с усами, то Пахома Андреюшкина, неудавшегося цареубийцу, то силуэт Николая II. Этот эффект художник посчитал дьявольщиной и решил скрыть полотно от публики.
@thenewgallery

​Во времена А.С. Пушкина ходили слухи, что если молодая девушка взглянет на портрет  Марии Лопухиной Владимира Лукича Боровиковского (1757-1826 гг), то вскоре отдаст Богу душу. Шептались, что жертвами дьявольского портрета стало не менее десятка дворянских девиц.  Известный меценат Третьяков в 1880 году приобрел полотно и повесил у себя в галерее две работы художника– портрет Лопухиной и князя Куракина рядом друг с другом. Утром портрет Куракина обнаружили на полу с разбитой рамой. Интересно, что еще при жизни, молодая красавица Лопухина не переносила стареющего князя, который вел себя недостойно. .@thenewgallery