«Страсти по Матфею» – самое масштабное произведение И. С. Баха и является вершиной всего творчества композитора. Это настоящий памятник мировой культуры, музыкальное чудо света. Идеальное произведение для понимания величия и монументальности композиторского гения. Думаю, в этом шедевре Бах выразил все, ради чего жил и обращался к людям в своей музыке.

«Страсти» Баха возвышаются над всем человеческим и в особенности над религиозным, обретая язык мира, который понятен всем конфессиям и национальностям. Это истинная сила музыки, которая дарит человечеству возможность общения с потусторонним. «Страсти по Иоанну» – это квинтэссенция философии и богословия, слушая эту музыку – мы находимся во власти божественного откровения…

Симфония «Из Нового Света» Дворжака – это отличный образец музыкальной драматургии: от тьмы к свету, от борьбы к победе. Помимо прочего, эта симфония, одна из немногих, знакомит нас с национальной музыкальной культурой Америки. Финальная часть симфонии заслуживает отдельного внимания. Это боевая героическая песня-марш, которая никого не оставит равнодушным.

С Первой симфонией Чайковский ступил на путь «взрослого» композитора, который в итоге сделает его гигантом мировой классической музыки. В этом произведении уже можно услышать главные гармонические сочетания, сопровождающие музыку Чайковского в других произведениях. Мелодия раскрывает как настроение зимней погоды, суровой и тревожной, так и композиторские переживания, ведь данное произведение очень нелегко далось Петру Ильичу.

«Когда немец говорит о симфонии, он говорит о Бетховене» – этот тезис Р. Шумана являлся основным ментальным препятствием для Брамса в работе над своей Первой симфонией. Композитор понимал, что не может снизить планку, заданную Гайдном, Моцартом и Бетховеном в этом жанре. Закончив произведение Брамс преодолевает этот психологический барьер и выходит из тени венских классиков. Благодаря первой симфонии он освобождается от опеки учителя (Бетховена) и начинает творить без оглядки на него, именно поэтому остальные три симфонии сделают из Брамса великого симфониста.

К̶а̶к̶ ̶б̶ы̶ ̶м̶н̶е̶ ̶х̶о̶т̶е̶л̶о̶с̶ь̶ ̶с̶ ̶г̶о̶л̶у̶б̶я̶м̶и̶ ̶н̶а̶ ̶р̶о̶д̶н̶у̶ю̶ ̶з̶е̶м̶л̶ю̶ ̶у̶л̶е̶т̶е̶т̶ь̶… Так, о чем это мы? Ах да, о птицах. Самое масштабное осмысление птичьего пения в мировой музыке представил Оливье Мессиан в фортепианном цикле «Каталог птиц». Композитор считал, что первыми музыкантами на Земле, «служителями внематериальных сфер», были птицы, и своим пением они восхваляли Бога. «Каталог птиц» – это попытка передать многообразие ощущений и ассоциаций, которые возникают у человека при восприятии птичьих голосов.

«Картинки с выставки» – новаторское для русского искусства произведение. Мусоргский дал отечественной фортепианной музыке масштабную драматургию, которая была присуща крупным музыкальным формам, таким как концерт или симфония. В западноевропейской культуре подобную масштабность фортепиано придавали Ференц Лист и Шарль Алькан. Живописность образов «картинок» подталкивала к их оркестровому воплощению, которое было реализовано уже Морисом Равелем лишь в 1922 году.

Кшиштоф Пендерецкий немного дискредитирован в массах из-за своего «Плача по жертвам Хиросимы» или «Утрени», поэтому мы его попробуем реабилитировать. Симфония № 7, она же «Семь врат Иерусалима» – масштабное и очень красивое произведение, в котором слышно влияние лучших музыкальных умов ХХ века, таких как Шостакович, Стравинский, Карл Орф…  Можно сказать, что это своеобразная точка, завершающая музыкальную мысль 20-го столетия и попытка что-то нам сказать о 21-м…

В музыке Алана Петтерссона слышна какая-то непреодолимая депрессия. В отличие от других, так называемых депрессивных сочинений, у автора отсутствует преодоление этого состояния. Его дисгармонии, которые таковыми не ощущаются – это умение жить в вечной тьме, где из хаоса рождается жизненная гармония. Это выражение боли и страдания, с которыми нет сил бороться. Оно и понятно, ведь композитор был тяжело болен, и его болезнь во всех красках отразилась и в музыке. Композитор малоизвестен, но тем не менее, Петтерссона стоит поставить в один ряд с великими симфонистами мира.

«Детский альбом» П. И. Чайковского посвящен ребячим образам, например, Бабе Яге и игрушкам (куклы, солдатики). Это доброе, спокойное и выдающееся по своему колориту произведение. Оно подойдет как взрослым, так и малышам. С данным циклом Чайковский впервые обратился в своём творчестве к детской теме, позже композитор подарит миру «Щелкунчика» и знаменитые 16 песен для детей. #Чайковский