Вероятно, вас уже достали этой новостью, но сегодня в Москве выступает Генри Роллинз — человек-хардкор, настоящий панк, временами редкостный мудак, но всегда невероятный обаяшка.

Генрих будет травить байки и анекдоты со сцены (обещал несколько историй про Боуи и Лемми), то есть выступать со стендап-шоу. Не знаю, остались ли в продаже билеты, но поверьте, на такое нужно идти. Ещё не уверены? Аргумент: недавно мой хороший приятель кинул мне вот этот стендап Роллинза про то, как последний пытался надрать задницу самому Игги Попу. Это очень смешно, посмотрите:

https://youtu.be/vOjjY-Pp_og

Ну, и чтобы два раза со стула не вставать, ещё раз похвастаюсь, что на днях мы взяли у Роллинза интервью, его можно почитать тут: http://hookme.fm/2016/01/genri-rollinz-mne-nravitsya-osoznavat-chto-vse-kogda-nibud-pokinut-e-tot-mir/

Увидимся вечером в «Москва Hall»!

Когда я создала этот канал, то заметила, что изредка буду писать о кино и книжках. Чуть-чуть о втором. Пропустила момент, когда стало модно снимать документалки про великих писателей, но это уже третий или четвёртый подобный краудфандинг, ссылку на который я вижу в ленте. 

Итак, Урсула Крёбер Ле Гуин. С удивлением обнаружила, что она ещё жива (многая лета ей, разумеется). Для меня Ле Гуин всегда была одним из великих фантастов XX века, из той же колоды, что и Филип Дик, например, Роджер Желязны или Артур Кларк (ладно-ладно, первые два умерли сравнительно молодыми, а последний — совсем недавно и в возрасте 90 лет, но вы поняли мою мысль). Так вот, если вы не читали книжек Ле Гуин, то вы много потеряли, исправляйтесь скорей. Нет-нет, не надо открещиваться и говорить, что вы не любите фантастику. Почитайте Хайнский цикл, обязательно — «Левую руку тьмы». Это так важно и так, мне кажется, актуально. 

'A man must cast his own shadow…' 

https://www.kickstarter.com/projects/arwencurry/worlds-of-ursula-k-le-guin

Невыносимо «кривой» альбом: всё сделано настолько неправильно, насколько это возможно. И именно поэтому его невозможно выключить. Я, например, слушаю уже раз четвёртый-пятый кряду. О, эта труба из пионерского детства, которого у меня не было! (Почему-то это нисколько не мешает верить в то, что в пионерском детстве, скажем, наших родителей была именно такая труба.) 

У Антохи МС получается то, что не получилось до сих пор ни у кого из «новых русских»: он использует в творчестве всё, что захочется, не боится ни себя, ни непререкаемых авторитетов, зависает над пропастью под названием «пошлость», но умудряется в неё не рухнуть, хоть и крутит фуэте на на са-а-а-а-мом краю. Круто. Ну, и про всех нас, конечно. 

Рабочий стаж — ноль годов.
Искры из глаз от пирогов.

https://soundcloud.com/djshum/sets/2016a

Растягиваю до невозможности любимую книжку про Мексику (Бедфорд) под славные песни в исполнении Бека и крутейшей ирландки Имельды Мэй.

https://youtu.be/MsbPaC16_9s

Мы взяли интервью у Suicidal Tendencies: http://goo.gl/oC7nMR и The Exploited: http://goo.gl/KnH3Mj

Первые в прошлый уикенд разогревали Slipknot в «Олимпийском» (и оказались лучше хедлайнера), вторые завтра выступают в Yotaspace. Чую, будет мясо. Присоединяйтесь.

Этот день решительно хочет меня убить (до его окончания ещё целых полтора часа, страшно подумать, что может случиться).

Если вы не знаете, кто такая Аманда Палмер, то простите меня великодушно, я не в силах объяснять.

В записи также приняли участие Нил Гейман, Анна Кальви, Джон Кэмерон Митчелл и Джерек Бишофф.

http://amandapalmer.bandcamp.com/album/strung-out-in-heaven-a-bowie-string-quartet-tribute

Совсем недавно писала тут о новом альбоме Колина Стетсона, который выходит в апреле. А у его соратницы Сары Нойфилд, оказывается, тоже выходит пластинка, называться она будет The Ridge. Релиз назначен на 26 февраля (лейбл Paper Bag). 

Сегодня Нойфилд представила трек «Where The Light Comes In», и вот что я скажу: это очень красиво. 'Take it with you to bed!
'— говорит про эту пьесу автор. Deal. 

https://soundcloud.com/sarahkneufeld/where-the-light-comes-in

Сегодня в Москве вытупает группа U.N.K.L.E — один из трип-хоп коллективов, сделавших моё детство/юность. В январе я писала о Гэвине Кларке и альбоме Evangelist, который Лавель и ко дописали в память об ушедшем друге (надо вернуть на этот канал хэштеги, чтобы было проще искать по записям, например #UNKLE).

Так вот, U.N.K.L.E сегодня — это, казалось бы, скорее чистая ностальгия по безвозвратно ушедшему. Но недавно выпущенный, первый за чёрт знает сколько лет EP Massive Attack «Ritual Spirit» это опровергает. Жив курилка!

https://youtu.be/kdQycB5I6C4

Только что узнала, что на разогреве у U.N.K.L.E сегодня прекрасная отечественная группа #RacetoSpace. И это потрясающий бонус, потому что эти ребята, как и многие тут, хороши именно вживую.

Вчера утром мне, наконец, удалось послушать альбом #Savages «Adore Life», а сегодня дошли руки об этом написать. Начать стоит с того, что в 2013, когда Savages появились, они мне дико не понравились. Повальные восторги по их дебютнику «Silence Yourself» меня не то чтобы напрягли (постпанк-ревайвл в 2012-2013, кажется, достиг своего пика, чему там удивляться), просто в старших классах школы я открыла для себя Siouxsie and the Banshees, и «Silence Yourself» был для меня откровенно скучным. Да, вокал Дженни Бет очень уж напоминает Сью, но вот баса Стива Северина (что куда важнее) у Savages нет. А на нет и суда нет. Впрочем, большинству моих знакомых Savages понравились, а я решила посмотреть, останутся ли эти песни (не то что целый альбом) в плеерах этих людей уже через полгода-год, и угадайте чья взяла.

Потом я прочитала безумно красивый фичер о Savages на «Питчфорке» под названием No Heroes [http://goo.gl/ej1esW] (фичер-мечта с точки зрения оформления, как же не хватает такого в нашей журналистике). Моё мнение о Savages изменилось, об их музыке — нет. Можно сколько угодно уважать Генри Роллинза, но играть скучную музыку.

И вот теперь вышел «Adore Life» — альбом не манифест, хотя очень напоминающий таковой по форме, но раскурочивающий мысли и чувства самих исполнительниц и их слушателей. Короче, правда-матка, наконец. А правда в том, что:

Maybe
I will die
maybe tomorrow
so I need to say
I adore life

А ещё на «Adore Life» много песен про любовь, что уж совсем не вяжется с ассоциативным рядом «жизнь-тлен, hope I die before get old etc». В общем, мы имеем пусть и не лишённый эмоций со знаком «минус» (тут есть и глухой гнев, и сжигающая всё вокруг ревность, и апатичное отчаяние), но невероятно жизнелюбивый альбом с (внимание, самое интересное) всё той же, назовём это условно постпанком, музыкой. И это хорошо! Во всяком случае, теперь мне уже интересно, что будет дальше, ну и, конечно же, с удовольствием посмотрю на Savages вживую на Primavera Sound.  

Ещё одна маленькая, но важная для меня деталь: миксом «Adore Life» занимался мой любимый датчанин Андерс Трентемёллер. Слышу его в «Surrender», например, и улыбаюсь.

На днях дофига проторчала на автобусной остановке, ожидая хоть какого транспорта до «Водного» и наткнулась на альбом «Buy The Ticket, Take The Ride» австралийской группы #TheBlackRyder. Послушала первую песню «To Never Know You», плюнула и пошла до «Водного» пешком. Так вот, альбом, как я теперь в очередной раз с удивлением выяснила, вышел аж в 2009 году, и самое удивительное, захватывающее и страшное одновременно — это то, что я очень хорошо помню, как он выходил, как зацепил с этой самой первой песни, как потащил да и остался в сердце навеки. В том числе своей инаковостью в том далёком нынче 2009-м. Чтобы вы понимали, о чём я: в 2009-м вышли такие пластинки, как «xx» The xx, «The Fame Monster» Леди Гаги, «Humbug» Arctic Monkeys и, прости господи, «The Resistance» Muse. Ладно-ладно, ещё «It's Blitz!» Yeah Yeah Yeahs и «The Eternal» Sonic Youth (который станет их последним студийным альбомом, правда, чуть позже выйдет ещё и последний SYR). Но, надеюсь, в вашей голове возникла определённая картина. Это был очень тяжёлый для популярной музыки год. И тут бац! «Buy The Ticket, Take The Ride».

На самом деле в 2009-м я очень ожидала вестей от трепетно любимых мною Black Rebel Motorcycle Club (в 2010-м они выпустят Beat the Devil's Tattoo). Вестей было мало, но одна из них — Петька Хейс позудел на харпе и подпел в какой-то песенке одной там австралийской группы. Песенка звучала так:

https://youtu.be/6Ed1IsPMCK4

Собственно, всё, занавес. «Buy The Ticket, Take The Ride» был мгновенно найден на просторах сети, залит в плеер, и вот уже заиграла «To Never Know You»… и вы знаете, что было дальше. Сегодня я с огромным удовольствием переслушиваю этот альбом.

https://youtu.be/PxDqWt1_5zY

Кстати, The Black Ryder не стали популярными, но переехали в Штаты и в прошлом году выпустили второй альбом «The Door Behind The Door», в связи с чем я написала Эми Нэш в минувшем апреле и та согласилась ответить на несколько моих вопросов: http://goo.gl/qQcUhu

Beyoncé — «Formation»

https://www.youtube.com/watch?v=LrCHz1gwzTo

Хотела подробнее поговорить о «Formation» после того, как вчера вечером мы перекинулись парой твитов по поводу этой песни в частности и #blaklivesmatter в целом с Сергеем Простаковым (основателем @last30). Но потом начался СБ, а в хафтайм-шоу Ноулз вышла и сделала этот номер вживую, и желание что-то пояснять пропало. Во-первых, рекомендую посмотреть на это выступление, оно многое расставляет по местам/объясняет само по себе: http://youtu.be/L_Hgh7sPDLM

Во-вторых, о «Formation» и проч. здорово написал Олег Соболев (@sobolevmusic), и я не вижу смысла это повторять.

После или вместо этого чтения (тут уж решать вам) предлагаю послушать один из лучших альбомов 2015 года. Он, как не парадоксально, отчасти всё о том же.

http://youtu.be/UP-4-q4JHKk

Закрывая тему «когда наши журналисты перестанут  восхищаться западной поп-музыкой и начнут писать о нашей», скажу, что тогда, когда русская поп-музыка будет выдавать такое, например: https://soundcloud.com/onukaofficial/19-86a

Украинская группа #Onuka (под таким псевдонимом выступает со своим коллективом певица Ната Жижченко) на днях представила EP «Vidlik», послушать мини-альбом целиком можно на Soundcloud-странцие музыкантов: https://soundcloud.com/onukaofficial/sets/vidlik

«Vidlik» рассказывает о Чернобыльской аварии и жизни после катастрофы (финальный трек, к примеру, так и называется — «19 86»). Правда, по словам Жижченко, это не просто взгляд со стороны. В сообщении, которое сопровождает релиз EP в соцсетях, певица объясняет, почему источником для вдохновения стало именно это печальное событие: «Сколько себя помню, это слово постоянно звучало у нас дома. Одна из причин столь пристального внимания связана с тем, что мой отец был одним из ликвидаторов последствий аварии на АЭС [...] Если Onuka своей музыкой сможет напомнить об этом чрезвычайно важном в нашей истории событии и заставить людей по-новому взглянуть на него, я буду счастлива».

Впрочем, не стоит забывать и о не менее важном аспекте: «Vidlik» — это современная, яркая музыка, не стесняющаяся использовать фольклор в аранжировках. Это очень крутой продакшн (хорошо-хорошо, его делали, кажется, в Лондоне, ну и что?). Это самобытно, в конце концов. Если на именном дебюте Onuka только искала свой звук и тон, то на «Vidlik» можно наблюдать, как эти звук и тон не просто с уверенностью используются, но и помогают выходить за границы прежде очерченных жанровых рамок поп-электроники/фолкотроники, делать step beyond, скажем так. На мой взгляд, это очень здорово, потому что означает, что впереди — развитие, новые песни и интересно расказанные истории.

Переслушиваю прошлогодний альбом #MoaPillar «Humanity» (в самой первой записи на этом канале я как раз расхваливала петрозаводский лейбл #FullOfNothing, на который подписан этот музыкант) и для себя отмечаю, что мне особенно нравится вторая половина записи — где-то с середины трека «Peacewalker» и до конца кассеты Фёдор Переверзев творит со звуком великие вещи.

Такой музыки труб, заводов, танцполов, пароходов в больших объёмах, масштабах и ипостасях мне лично здесь и не хватает. Жаль только, что ей никогда не бывать массовой. Хотя совсем недавно Переверзев собрал ночные «тонны», что тоже показательно. Всем field recordings, пацаны!

http://everything.fullofnothing.net/album/humanity

Гимн.

https://youtu.be/_wiQW_i8lw8

Стивен Эллисон aka #FlyingLotus вчера заявил, что в этом году выпустит новый альбом. В связи с этим переслушиваю его поражающую воображение «Cosmogramma» (2010). 

Хочется, разумеется, погундеть, какие альбомы записывали тогда, но с Эллисоном это не прокатывает: его «You’re Dead!» 2014-го тоже невероятно крут, чего стоят одни только фиты с Ламаром и Thundercat'ом. В общем, призываю всех, кто пока не, причаститься, а остальных — последовать моему примеру. 

На «Cosmogramma» мне особенно нравится трек, представленный ниже, а ещё песня, в которой раздаётся стук теннисных мячиков по столу («Table Tennis»). 

https://youtu.be/b_YpwOPiKHo

Снова день безнадежно скучен,
Я его утоплю в вине.
Я хочу танцевать с тобою,
Пока память еще при мне.

Если верить бэклогу социальных сетей, группа #Зарница существует чуть больше месяца — аккурат с 30 декабря 2015 года. Паблики во «Вконтакте» и прочие умники, разумеется, сразу же приписали Зарницу к роте «новых русских», но позвольте! Во-первых, любые классификации — зло. Понятно, что выживать сложно, что все кучкуются и ищут какие-то точки соприкосновения, чтобы не чувствовать себя совсем уж дико и оторвано. Но «изобретать» жанр и вписываться в тусовку — херовое предприятие. Собственно, Зарница не вписывается. Во-вторых, вместо того чтобы вслед за сверстниками, соратниками и собутыльниками делать то, что все от тебя кругом ожидают, эти ребята делают, что хотят.

«В доме престарелых» —  очень крутая пластинка, потому что она не заморачивается, не претендует, не раскачивается, не пытается даже, а просто — бац! — уже играет в наушниках, зовёт плясать и подпевать. Мне нравится этот истеричный вокал, ни к чему не обязывающие гитара и сбивки. И, главное, эта запись про всех тех, кто под неё танцует и ей подпевает.

И пусть мой панк-рок поизносился,
Он мне все еще впору.

Пройдусь до ближайшей ТЭЦ, попрыгаю по трубам и всё такое прочее. И вам доброй ночи.

https://zarnica.bandcamp.com

Этим утром NPR предлагает зарядиться новым альбомом австралийцев #Wolfmother «Victorious», официальный выход которого на лейбле #EMI запланирован на 19 февраля. Если считать группу чуть ли не сольным проектом её фронтмена Эндрю Стокдейла (Andrew Stockdale), то это 4-й студийник волосатой команды с Зелёного континента — в 2014-м вышла пластинка его песен «New Crown»; на обложке было написано Wolfmother, но мы-то знаем: где-то с 2008-го Эндрю последовательно срался со всеми своими музыкантами, и те сваливали. Можно, конечно, верить, что у чувака душа болит за делу и ему больше всех нужно, а можно решить, что он редкостный придурок — it's up to you, как говорится.

Так вот, «Victorious». если не обращать внимания на выкидыш 2014-го (давайте называть вещи своими именами, вы помните хоть одну песню с «New Crown»?), то это первый полноформатник Wolfmother аж с 2009 года, то есть за семь лет. Что тут есть? Собственно, бегло прокрутив текст NPR в поисках трек-листа и кнопки ▶️, вы неспроста увидите мелькающие в первых абзацах имена Led Zeppelin, MC5, The White Stripes, Deep Purple и даже, простите, pseudo-Sabbath. Стадионный рок жив? Серьёзно? Это ещё кому-то нужно?

Если бы своими глазами не видела, как молодёжь сходила с ума под запилы Стокдейла на московском Park Live 2014, не поверила бы. Но, стоит заметить, с ума сходили вовсе не под новые песни, а всё под те же хиты из 2009-го с «Cosmic Egg»: «New Moon Rising», «California Queen » etc (ну, и под ещё более старые песни с дебютника, грамотно составленный сет-лист делает половину выступления, если не больше).

На «Victorious» нет ни «Far Away», ни «10,000 Feet», зато он длится всего 35 минут и не успевает надоесть. В остальном те же там де: риффы, соло, хардроковый вокал (в 10-е XXI века, да). В начале есть пара хитов, затем всё больше сливающиеся в одну песню баллады с гитарными переборами и слащавыми текстами. Проблема Стокдейла даже не в том, что он скучен и делает то, что уже сделали лет 40 назад, а в том, что он стареет (буквально через несколько месяцев ему как раз стукнет сорокет) и мечется. Вроде жизнь удалась: стадионы собираются, альбомы пишутся и т.д., — а чего-то не хватает. Эх, пойду Спрингстина послушаю.

http://www.npr.org/2016/02/10/465758110/first-listen-wolfmother-victorious

На этом канале редко появляются посты не про музыку, но это невероятно важно: http://www.nytimes.com/2016/02/12/science/ligo-gravitational-waves-black-holes-einstein.html 

Like ripples on a blank shore 

https://youtu.be/GA25tpW6qlI