«Чем меньше ты будешь корить себя за каждую козюлину, тем больше козюлин успеешь сделать»
Интервью с Миной Милк, иллюстраторкой, преподавательницей годовой программы по иллюстрации, выпускницей University of the Arts London ↓
● Художественное образование в Лондоне
Учат разным технологиям создания образа, но рисовать никто не учит! Техника не важна, важна только концепция — и ее нужно уметь объяснять. Приходится учиться сложным для нас вещам: говорить о своей работе и хвалить ее, объяснять свои сильные стороны. Мы же в России живем с ощущением, что наша ценность исключительно в глазах смотрящего.
● Как добиться скорости в рисовании с натуры
Для этого нужно научиться не делать «красивенько». В России принято, что девочка должна быть аккуратной во всем, в том числе в рисунке. На самом деле не каждая отметина, которую ты делаешь на бумаге, обязана быть красивой. Если картинка получилась уродливой — это нормально, ты можешь позволить ей остаться в блокноте, не вырывать лист и не сжигать его в ужасе. И чем меньше ты будешь корить себя за каждую козюлину, тем больше козюлин успеешь сделать и тем быстрее придешь к нужному тебе уровню зарисовок.
● Роль случайности
В Лондоне на учебе нам говорили, что блокнот должен быть всегда при тебе: «Это ваш багаж, из которого потом вы будете доставать идеи, образы, визуальные решения». Когда рисуешь в специальных, стерильных условиях — сокращается количество случайностей. А случайность — важнейшая часть работы иллюстратора. Нечаянно пролив чай на бумагу, ты можешь увидеть новое сочетание цветов. Рисуя в трясущемся поезде, можешь обнаружить новую неровную линию. Потом все эти маленькие находки можно использовать в работе.
● Выбор скетчбука
У меня около 120 заполненных скетчбуков. Когда я переезжала из Лондона, то привезла с собой 25 килограммов блокнотов. Последние года четыре все блокноты мы в студии шьем сами. Я люблю открытый коптский переплет: берешь бумагу метр на 70 см, режешь ее, бигуешь, складываешь в тетрадки, сшиваешь между собой четырехметровой ниткой и приклеиваешь обложку. Это такой кайф! Всем рекомендую попробовать.
● Рисование себя голого
В России голое тело — табу. В Лондоне, например, есть голый марафон, в Германии есть общие бани, где мужчины и женщины парятся вместе голыми. Рисование себя голой — классная возможность в спокойной обстановке внимательно рассмотреть тело. В этом процессе есть и терапевтический момент: если регулярно смотришь на себя внимательно, то привыкаешь к себе и принимаешь. После этого тебе могут сколько угодно говорить через рекламу и журналы, что тело должно выглядеть как-то иначе, но ты-то знаешь: это я, и я такая.
● Научная иллюстрация
Это отдельная дисциплина, смежная область между наукой и иллюстрацией, которая нужна для музеев, зоопарков, научных отчетов, определителей и книг. У научной иллюстрации есть свои строгие правила и требования. Обычно ей занимаются биологии и чаще всего мужчины. Многие до сих пор используют исключительно традиционные техники, с которыми работали иллюстраторы еще сто лет назад. Я же фанат маркеров, мне интересно экспериментировать с диджиталом. Мне хочется сделать научную иллюстрацию чуть веселее, но без потери научности и детализации.
● Небинарность
Я небинарный человек, и это понимание позволяет мне не впихивать себя каждый день в костюм женщины и в тот набор социологических стереотипов, которые люди вкладывают в это понятие. Приятно, что теперь для моих ощущений есть специальное слово, а в TikTok есть хэштеги, например #enbytiktok. Мне важно об этом говорить, потому что чем более разнообразен мир и чем больше слышно разных голосов, тем больше у людей вариантов, с которыми они могут себя ассоциировать.
→ Читать интервью полностью в «Точке зрения»
→ Смотреть работы Мины Милк
→ Учиться у Мины на годовой программе по иллюстрации
Интервью с Миной Милк, иллюстраторкой, преподавательницей годовой программы по иллюстрации, выпускницей University of the Arts London ↓
● Художественное образование в Лондоне
Учат разным технологиям создания образа, но рисовать никто не учит! Техника не важна, важна только концепция — и ее нужно уметь объяснять. Приходится учиться сложным для нас вещам: говорить о своей работе и хвалить ее, объяснять свои сильные стороны. Мы же в России живем с ощущением, что наша ценность исключительно в глазах смотрящего.
● Как добиться скорости в рисовании с натуры
Для этого нужно научиться не делать «красивенько». В России принято, что девочка должна быть аккуратной во всем, в том числе в рисунке. На самом деле не каждая отметина, которую ты делаешь на бумаге, обязана быть красивой. Если картинка получилась уродливой — это нормально, ты можешь позволить ей остаться в блокноте, не вырывать лист и не сжигать его в ужасе. И чем меньше ты будешь корить себя за каждую козюлину, тем больше козюлин успеешь сделать и тем быстрее придешь к нужному тебе уровню зарисовок.
● Роль случайности
В Лондоне на учебе нам говорили, что блокнот должен быть всегда при тебе: «Это ваш багаж, из которого потом вы будете доставать идеи, образы, визуальные решения». Когда рисуешь в специальных, стерильных условиях — сокращается количество случайностей. А случайность — важнейшая часть работы иллюстратора. Нечаянно пролив чай на бумагу, ты можешь увидеть новое сочетание цветов. Рисуя в трясущемся поезде, можешь обнаружить новую неровную линию. Потом все эти маленькие находки можно использовать в работе.
● Выбор скетчбука
У меня около 120 заполненных скетчбуков. Когда я переезжала из Лондона, то привезла с собой 25 килограммов блокнотов. Последние года четыре все блокноты мы в студии шьем сами. Я люблю открытый коптский переплет: берешь бумагу метр на 70 см, режешь ее, бигуешь, складываешь в тетрадки, сшиваешь между собой четырехметровой ниткой и приклеиваешь обложку. Это такой кайф! Всем рекомендую попробовать.
● Рисование себя голого
В России голое тело — табу. В Лондоне, например, есть голый марафон, в Германии есть общие бани, где мужчины и женщины парятся вместе голыми. Рисование себя голой — классная возможность в спокойной обстановке внимательно рассмотреть тело. В этом процессе есть и терапевтический момент: если регулярно смотришь на себя внимательно, то привыкаешь к себе и принимаешь. После этого тебе могут сколько угодно говорить через рекламу и журналы, что тело должно выглядеть как-то иначе, но ты-то знаешь: это я, и я такая.
● Научная иллюстрация
Это отдельная дисциплина, смежная область между наукой и иллюстрацией, которая нужна для музеев, зоопарков, научных отчетов, определителей и книг. У научной иллюстрации есть свои строгие правила и требования. Обычно ей занимаются биологии и чаще всего мужчины. Многие до сих пор используют исключительно традиционные техники, с которыми работали иллюстраторы еще сто лет назад. Я же фанат маркеров, мне интересно экспериментировать с диджиталом. Мне хочется сделать научную иллюстрацию чуть веселее, но без потери научности и детализации.
● Небинарность
Я небинарный человек, и это понимание позволяет мне не впихивать себя каждый день в костюм женщины и в тот набор социологических стереотипов, которые люди вкладывают в это понятие. Приятно, что теперь для моих ощущений есть специальное слово, а в TikTok есть хэштеги, например #enbytiktok. Мне важно об этом говорить, потому что чем более разнообразен мир и чем больше слышно разных голосов, тем больше у людей вариантов, с которыми они могут себя ассоциировать.
→ Читать интервью полностью в «Точке зрения»
→ Смотреть работы Мины Милк
→ Учиться у Мины на годовой программе по иллюстрации
