✦ Дайджест новостей школы: интенсивы февраля.

Леттеринг: от эскиза до вектора — познакомиться с основами композиции и пропорциями в леттеринге.  
→ 1-5 февраля

Я записал альбом. Что дальше? — понять в чем секрет успешных обложек, видеоклипов и концертных выступлений, найти баланс между творчеством и маркетингом.  
→ 8-12 февраля

Что такое рисование? — выполнить серию упражнений, которые помогут перенести фокус на процесс рисования и приведут к новым возможностям.  
→ 15-18 февраля

Как продать идею для рекламы — придумать коммуникационную идею для рекламной кампании, которую захочет купить бренд.  
→ 17-22 февраля

Ритм и ритмические отношения в графическом дизайне — подробно изучить тему ритма и сразу применить знания на практике в работе над командным проектом.  
→ 17-24 февраля

Иллюстрация: Дада Кирей, BANG! BANG!

⦿ Новая беседа с московской командой CLAN. Это коллектив дизайнеров, которые не очень любят светиться на публике и отправлять свои работы на международные конкурсы, — зато внутри индустрии их хорошо знают за классное качество и большую внутреннюю свободу.

В беседе они рассказали про работу в «Вечернем Урганте», про то, как прожить несколько жизней одновременно и каждый день делать то, что хочется.

Мы выбрали несколько цитат:

● «В американской культуре умеют и не боятся работать с такими символами, как национальный флаг, с темами религии и секса. В России эти вещи предпочитают не трогать — возможно, этика мешает или воспитание. Но нам кажется, что это крутые образы, которые стоит использовать».

● «Ближайшие 35 лет мы еще собираемся в этой индустрии быть. При этом каждый день мы тратим на работу минимум по девять часов. Хочется в это время делать что-то большее, чем тупо зарабатывать деньги — то, что нравится и меняет пространство вокруг нас».

● «В видеоконтенте — на YouTube или на телике — между дизайном и контентом всегда есть конфликт. Любой качественный и сильный дизайн, который мы пытаемся зашить в видео, на самом деле негативно влияет на его восприятие широкой аудиторией и портит просмотры. Поэтому мы ушли в рекламу и оформление передач».

Работы команды можно посмотреть тут.

Графический дизайнер Анна-Мария Кандалес-Воробьева — о поиске идей, гайдлайнах и метафорах в айдентике. Из беседы с арт-директором школы Святом Вишняковым.

● Как находить идеи для создания айдентики?

Нужно смотреть в правильные места правильным способом. Это похоже на примерку оптики: перебираешь варианты и проверяешь, какой из них работает. Продолжаешь искать, пока не находишь подходящий.

Моя любимая история о поиске идей — про Музей американского искусства Уитни. Когда Experimental Jetset разрабатывали для него новую айдентику, они изучали все, что написала о музее его куратор Донна де Сальва. В одном из старых материалов они нашли фразу о том, что было бы гораздо проще представить историю искусств как одну простую линию — но тогда это был бы не Уитни. Одно предложение натолкнуло их на идею — так появился зигзаг, буква W.

● Обязательна ли в айдентике метафора?

Метафоры всегда присутствует в айдентике. Это способ общения, который люди используют уже тысячу лет. Просто в нашем случае они визуальные. Можно создавать новые метафоры, а можно вычленять и поддерживать уже существующие смыслы.

● Нужен ли брендбук и ресайзы для разных носителей?

Бывают продукты, для которых ты только разрабатываешь айдентику и отдаешь гайдлайны, — когда понимаешь, что сильные визуальные ходы будут поддерживать всю экосистему.

А есть компании, для которых система должна быть жесткой, чтобы все не развалилось – например, большие банки и крупные музеи. Однажды я делала брендбук для Исторического Музея, там нужно было все описать. Я исследовала разные носители и описала размер шрифта уравнением — он рассчитывался в зависимости от соотношения сторон носителя. Получилась очень жесткая сетка с подробными правилами.

В любом случае нужно разрабатывать систему — как логотип и другие элементы концепции будут жить дальше, как их приложить к носителям. Иначе фирменный стиль и концепт сами по себе будут подвешены в воздухе.

✦ Курс Анны-Марии по созданию айдентики начнется 12 февраля. Он подойдет начинающим дизайнерам, которые научатся находить идеи, визуализировать их и масштабировать для разных носителей.

Иллюстрация: работа преподавателя — айдентика для международного фестиваля цифрового видео-арта Pixels Fest. ↓

Друзья, мы готовимся открыть сегодня новый красивый сайт. В ближайшие часы будем все переносить и обновлять, поэтому сайт будет недоступен. Но скоро он вернется в лучшем виде 🖤

✦ Дайджест новостей школы: курсы февраля.

Дизайн упаковки для реального мира — владелица и творческий директор Ohmybrand Надежда Паршина рассказывает, как проектировать упаковку бренда, основываясь на анализе рынка, потребителей и конкурентов.
→ 2 февраля

Создание айдентики — партнер студии Groza Design Анна-Мария Кандалес-Воробьева обучает разработке стиля от поиска графической основы до нюансов работы с форматами и носителями.
→ 12 февраля

Теория и практика композиционного проектирования — арт-директор школы Сергей Гуров проводит курс по основам типографики и композиции в цифровом дизайне. Студенты будут работать над проектом в команде и готовить его к полноценной защите.
→ 15 февраля

10 шагов в Cinema 4D — 3D-художница Саша Кац помогает освоить функционал программы и научиться имитировать физические процессы. Курс последний раз проводится в таком формате, так что не пропустите.
→ 16 февраля

Противотуман, или самоопределение дизайнера — Людвиг Быстроновский предлагает разные способы, как разрешить внутренние сомнения. Курс для тех, у кого нет четкого представления о профессиональном пути, но уже очень хочется начать продуктивно развиваться.
→ 16 февраля

Иллюстрация: Анна Римша

Современное искусство — всегда протест, нежелание и несогласие жить по навязанным и привычным правилам. Новостной контекст заставил нас сегодня вспомнить работу Анне Имхоф, представленную в 2017 году в немецком павильоне в Венеции.
⠀
О власти, насилии, сопротивлении и свободе размышляет Имхоф в «Фаусте» — произведении на стыке перформанса, театра, архитектуры и инсталляции. «Это мощное и тревожащее искусство, которое поднимает насущные вопросы нашего времени, погружая зрителя в состояние дискомфорта», — с такой формулировкой работа получила «Золотого льва».
⠀
Павильон был превращен в прозрачный аквариум. Под стеклянным полом в полусогнутом состоянии ползали пленники — молодые люди в темной одежде и кожаных наколенниках. Выбраться им мешали охранники с собаками. Действо продолжалось пять часов. «Анне Имхоф отражает жестокость времени в своем жестком реализме. Переосмысливает то пространство, в котором сегодня формируется личность», — объяснила Сюзанна Пфеффер, куратор выставки.
⠀
Bang Bang Education за искусство, свободу информации и против жестокости. Важные ссылки на сегодня: Медиазона; Апология протеста; ОВД инфо.

Людвиг Быстроновский рассказал о своем курсе Противотуман ⭐️, или Самоопределение дизайнера, профессиональной деформации, неумении себя хвалить и получать удовольствие от процесса. А также о том, как выходить из конфликтов не с позиции жертвы обстоятельств, а с позиции свободного выбора.

Цитируем несколько интересных мыслей (но вы лучше потом прочитайте полностью):

● «Люди, которые оказались в профессиональном тупике, на самом деле находятся на пороге внутреннего открытия. Но еще про это не знают».

● «Дизайн — это всегда решение задач, поэтому дизайнеры привыкают быть предельно функциональными. В итоге через несколько лет работы они не могут просто выслушать вас, не начав учить жизни».

● «Дизайнер привыкает к тому, что удовольствие ему нужно получать не от процесса, а от того, как его работу оценят другие. Это очень сильно ломает наши естественные механизмы внутреннего поощрения и награды».

● «Желание все время поспевать за меняющимся миром, новыми инструментами и навыками, свойственное многим дизайнерам, — процесс не безобидный. Ты привыкаешь не обращать внимание на то, что у тебя есть, а заниматься отслеживанием того, чего у тебя нет. Ты включаешься в бешеную гонку, как белочка в колесе. Тебя сжирает тревога, что ты окажешься на обочине. Если тебе кажется, что ты не успеваешь за индустрией, может быть, стоит, задуматься: а кто тебе это сказал? И почему ты слушаешь так жадно? А что случится, если ты перестанешь?»

«Дизайн-менеджер — это лидер, а не босс. У него есть видение хорошего дизайна, но он не занимается микроменеджментом. Он создает среду и налаживает процессы. А если кто-то заболел или все заняты, может и сам работать руками. Он всегда на передовой, а не в кабинете. Его успех — это сильная команда».
⠀
Юрий Ветров, директор по управлению брендом и цифровым клиентским опытом в «Райффайзенбанке», ex-директор по дизайну Mail.Ru Group и преподаватель курса «Паттерны дизайн-менеджмента» назвал пять важнейших качеств, которыми должен обладать хороший дизайн-лидер:
⠀
— Видение. Он понимает, как должен развиваться продукт, способен представить, как будет выглядеть компания через пару лет и не боится многолетней работы по внедрению своего видения. Он не ждет, пока его попросят заняться развитием, а сам видит проблемы в процессах и продуктах и хочет их решать.
⠀
— Спокойствие. Большие изменения затрагивают тяжелое наследие — тысячу мелких, но неприятных проблем, которые многие хотят поменять, но мало у кого хватает сил взяться за дело.
⠀
— Эмпатия. Проводя изменения, можно нажить себе внутренних врагов. Но если действовать аккуратно, понимать специфику и текущие проблемы коллег, то найти союзников будет легче.
⠀
— Сопричастность команде. В продуктовой работе хватает успехов, провалов и просто рутины. Критически важно отмечать заслуги и разбирать ошибки. Лидера слышно чаще, чем дизайнеров, поэтому все успехи команды часто приписывают ему. Чем больше лидер отмечает конкретных дизайнеров, тем сильнее воспринимается команда в целом. Если дизайнер остается в компании после минимальных полутора–двух лет и продолжает расти, — это хорошая работа дизайн-лидера.
⠀
Если вы опытный дизайнер, руководите продуктовой командой и стремитесь повысить свою эффективность — записывайтесь на курс Паттерны дизайн-менеджмента.

Доброе утро!

Четыре бесплатных видеоурока по кинетической типографике от Константина Новикова, преподавателя курсов Моушн дизайн: от простого к сложному и Моушн-дизайн: продвинутый курс по анимации.

❶ Анимация текста с использованием самодельного шейдера в After Effects.

❷ Анимация текста с использованием плагина Red Giant Trapcode Form в After Effects

❸ Шейдер и плейн-эффектор в Cinema 4d  

❹ Анимации текста с использованием эффекта Particle Playground в After Effects

Начните день с полезного 🖤

Семь протестных плакатов – Свят Вишняков, основатель студии Electric Red, преподаватель и амбассадор Bang Bang Education выбрал самые яркие художественные высказывания против несправедливости.

В издательстве Ad Marginem важная новинка: История сексуальности. От приматов до роботов. Комикс-исследование.

Французский психиатр и антрополог Филипп Брено, автор множества книг по истории любви и сексуальности, в компании известной художницы-иллюстратора Летиции Корин рассказывает о том, как менялись сексуальные обычаи и практики, представления о полах и их взаимоотношениях, гендерные роли и взгляд человека на собственное тело со времен появления первых людей и до нашего времени.

→ Купить книгу в OZON
→ Лекция Антонии Гапотченко Как рисовать сексуальность и оставаться этичным
→ Запись интенсива Империя чувств — история сексуальности, желаний и тела в кинематографе с 1960-х годов до 2020.

«Я назначил кучу свиданий, а потом решил остаться дома и покрасить брови», — говорил Энди Уорхол.

Как бы вы ни решили провести День всех влюбленных, можете рассчитывать на нас!

Скидка 30% на все курсы и интенсивы действует с 11 по 14 февраля — для всех влюбленных и не только.

⚡️МОЛНИЯ⚡️

Сегодня, 11 февраля, в 20:00 по московскому времени в социальной сети Clubhouse для неформальной беседы встретятся дизайнеры и художники — спикеры фестиваля «3D — любовь».

Чтобы не пропустить, подписывайтесь в Clubhouse на нашего креативного директора и модератора предстоящего разговора Диму Родионова → @dima_rdnv.

В 20:00 вы получите уведомление, что встреча началась — заходите в комнату, слушайте и поднимайте руки 👋🏻🖤

Ϟ Уже в это воскресенье пройдет онлайн-фестиваль 3D-любовь. В прямом эфире выступят и покажут свои проекты талантливые художники и дизайнеры.
⠀
Расписание и темы выступлений:
⠀
12:00 • «LOVE. Создание фильма».
Дизайн-команда CLAN.
⠀
13:00 • «Человеческое тело в 3D: реалистичность и изменение восприятия».
Дима Родионов, CG-дизайнер, креативный директор Bang Bang Education.
⠀
14:00 • «Совместное творчество с художниками со всего мира».
Владимир Шипилов, креативный директор студии sons&partners.
⠀
15:00 • «Вдохновение из российского контекста».
Варя Щука, художник и иллюстратор.
⠀
16:00 • «Трассировка пути».
Ярослав Святых, CG-артист и арт-директор.
⠀
17:00 • «Тренды в 3D-иллюстрации. Иллюстраторы, рисующие в VR».
Наташа Джола, художник-иллюстратор, работающий с цифровой графикой и анимацией.
⠀
18:00 • «Создание цифрового платья в программе clo3d».
Регина Турбина, дизайнер цифровой одежды, основательница маркетплейса replicant.fashion.
⠀
19:00 • «Неразделенная любовь к 3D».
Данил Криворучко, моушн-дизайнер из Нью-Йорка.
⠀
Присоединяйтесь🖤

Typomania x Bang Bang Education представляют →

Стендап-новости про дизайн 72 точки. Каждую неделю на YouTube — новый выпуск.

Наташа Шендрик  Александр Васин

Ϟ Сегодня в 16:16 Наташа Климчук, Людвиг Быстроновский и Сергей Гуров в Clubhouse. Присоединяйтесь👋