​​1965 — Олег Пащенко, Школа дизайна НИУ ВШЭ

Олег Пащенко — легендарный бывший арт-директор Студии Лебедева, медиахудожник, дизайнер и иллюстратор, еще на заре интернета показавший всем, что веб может быть не только функцией, но и искусством. Вел курс «Дизайн в интерактивной среде» в Британской высшей школе дизайна. Преподает в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Рассуждает о философии Делеза и кресле-мешке «Сакко», которое олицетворяет дизайн не предмета, а поведения.

Бесплатный онлайн-курс «100 лет дизайна» → bangbangeducation.ru/course/100-years-of-design/1965

Я, Илья Михайлов и Артем Горбунов в фильме "100 лет дизайна. Студия Артемия Лебедева. 1995-2000"

https://youtu.be/OB59qDfIiQs

​​Талант — это страсть.

Эркен Кагаров — арт-директор Студии Артемия Лебедева, член Академии графического дизайна, Союза дизайнеров россии, Арт-директорского клуба россии, художественного совета при архсовете Москомархитектуры, Московского союза художников. Один из инициаторов внедрения знака рубля.

Разговор о том, как важно держать в сознании противоречивые идеи, чтобы у других не было возможности запихнуть тебя в категорию, про разрушение мифа о начитанности и интеллектуальности, про современное искусство, про проектирование форматов высказывания, про контекст, в котором мы рождаемся, про разные типы сознания рядом, о поэзии и о грусти.

Смотреть беседу в Точке Зрения → point.bangbangeducation.ru/talks/talent-is-passion

Запись вебинара эксперта по креативной педагогике Дмитрия Карпова, в котором он рассказывает о процессах дизайн-мышления, различных методиках принятых в западных агентствах и креативных командах. Об отечественных традициях инженерного мышления и решения задач. Об инструментов работы в креативных специальностях, где ценятся оригинальные решения. youtu.be/zxm-2N9RZsI

Страница онлайн-курса Д.К. «Дизайн-мышление: накачка идеями» → bangbangeducation.ru/course/dizain-myshlenie

Оди. О дизайне — один из лучших источников О мировом дизайне в рунете, авторства Кирилла Олейниченко. Новости продуктового, веб-дизайна, подборки мотивирующих проектов, подсказки по инструментам, шрифтам, бесплатным ресурсам. Про мировой и русский дизайн, про историю, направления, книги и кумиров. Много полезных переведённых материалов в помощь дизайнерам, жаждущих знаний, но не сильных в английском. Для начинающих в дизайне и любопытных продолжающих.

→ https://t.me/awdee

​​«Если выделять что-то из грузинского стиля в дизайне, то я бы, скорее всего, отметила наш алфавит (грузинскую каллиграфию). Грузинский алфавит является уникальным, и исходя из его особенности каждый грузинский дизайнер с помощью него может передавать непредсказуемые формы. Сейчас мы стараемся сделать некое слияние прошлого и настоящего, и наша цель — в итоге получить красивый, аутентичный стиль, без китча. Но в любом случае, даже с учётом некоторых уникальных стилистических решений, мы все таки стараемся сближаться с Западным дизайном, которым вдохновляемся при создании своих работ.»

Из интервью Гиги Джанелидзе c Тбилисским креативным агентством Leavingstone — point.bangbangeducation.ru/dnk/leavingstone-interview

16 иностранных журналов за дизайном которых мы советуем следить:

Graphic  —  потрясающе красивое независимое корейское издание о дизайне. каждый номер посвящен одной новой теме, но все они про территории графического дизайна. журнал издается с 2007 года, насчитывает 37 номеров.

The Gentlewoman  —  главный журнал современных lady, и печатная ода шрифту Futura. Арт-директором журнала является гениальный журнальный дизайнер Вероника Диттинг, которая также выпускает журнал известной марки одежды COS, до этого делала мужскую версию The Gentlewoman, только о мужской моде  —  Fantastic Man, среди клиентов Диттинг  —  Амстердамский музей современного искусства Stedelijk, является креативным директором собственной студии  — studioveronicaditting.com.

Offscreen  —  проект одного человека, который пишет, делает дизайн, редактирует сайт, печатает и издаёт  —  немецкого веб-дизайнера Kai Brach). Журнал про стартапы, технологии, новое и популярное в вебе, рассказывающий диджитал истории через людей, и на бумаге. О дизайне, печати, технологии производства  —  всех деталях создания журнала Кай подробно рассказывает в блоге на сайте Offscreen.

Migrant Journal  —  о миграции и про мигрантов. У журнала свой собственный шрифт и очень приятный минималистичный макет.

Slanted  —  это яркий, броский немецкий журнальный дизайн. Журнал про современную дизайн сцену, и культуру отдельных стран и городов.

99U Magazine  —  молодой журнал, часть совместного образовательного проекта Behance и Adobe  —  99u.com.

The Travel Almanac  — красивое  издание про пост-туризм.

Apartamento Cookbook  —  новый, исключительно иллюстрированный проект журнала Apartamento о еде.

Журнал «Проектор»  —  журнал, издаваемый одноимённой московской дизайн-студией, про дизайн для широкой аудитории.

Printed Pages  —  это печатная версия главной креативной платформы It’s Nice That. назовём это примером «весёлого» журнального дизайна.

Riposte  —  журнал про умных женщин или умный журнал для женщин из сфер музыки, кино, искусства, графического дизайна и литературы. за дизайн и идею с текстовыми обложками отвечает лондонский дизайнер Shaz Madani.

Elephant  —  красивый журнал, в котором любят крупные заголовки, цифры и переносы. по контенту  —  мультидисциплинарный журнал про современное искусство.

Cereal  —  один из тех бесполезных, но очень красивых журналов про путешествия и стиль. Всё очень чисто, тонко, минимал.

The Happy Reader  —  детище удивительного союза, тонкий журнал о книгах и чтении, который делает издательство Penguin Books совместно с журналом Fantastic Man.

Real Review  —  физически журнал представляет из себя как будто уже за вас свернутую пополам газету. Якобы для того, чтобы журнал не был похож на те, которые не читают, а фотографируют рядом с чашкой кофе. Его должны быстро разворачивать, действительно читать и передавать следующему «like samizdat» ( цитата издателя). RR  —  это журнал об архитектуре и современной культуре, издают его лондонский фонд Real Foundation и небезызвестная дизайн студия OK-RM.

Eye magazine  —  журнал Eye издается с 1990 года, это журнал о графическом дизайне для профессионалов и профессиональных любителей дизайна и визуальной культуры. За историю существования журнала приглашенными редакторами были: Йозеф Мюллер-Брокманн, Алан Флетчер , Стефан Загмайстер, Эрик Шпикерманн, Питер Сэвилл, Милтон Глейзер, Боб Гил и очень многие другие имена.

​​1975 — Илья Рудерман

Илья Рудерман — дизайнер-график и дизайнер шрифтов, выпускник Московского государственного университета печати и курса шрифта и типографики в Королевской школе дизайна в Гааге. Курирует курс «Шрифт и типографикам» в БВШД, с 2011 по 2014 год работал арт-директором агентства РИА Новости. Один из основателей студии шрифтового дизайна CSTM Fonts и проекта type.today, представляющему собой коллекцию актуальных, современных, качественных шрифтов, отобранных экспертами, мечтающими повысить современную графическую и типографическую культуру. Рассказывает о наследии Герба Любалина: типографически ориентированных логотипах, шрифтах и журналах Eros, Fact, и Avant Garde.

Новая серия курса-альманаха «100 лет дизайна» онлайн → bangbangeducation.ru/course/100-years-of-design/1975

​​«Если вы захотите перевести на английский язык слово созидание, то google вам предоставит один единственный вариант creation. При этом само слово creation, на русском имеет много значений – творение, творчество и сотворение. Русский язык безусловно богат словами. Но важно не это, важно то, как мы его воспринимаем. Для большинства из нас созидать, значит прикладывать совместные усилия для достижения целей. Без созидания, не может быть творческого процесса, и безусловно очень сложно создать команду, которая может достичь больших целей.»

Читать в Точке Зрения → point.bangbangeducation.ru/dnk/sila-sozidaniya

​​Свят Вишняков — дизайнер, преподаватель курса по типографике «12 главных уроков по типографике», работал с Андреем Логвиным, в дизайн-бюро «Щука» и Zoloto Group, сотрудничал с берлинской студией Onlab и издательством Ad Marginem. Сейчас работает в студии Ony.

Вебинар адресован всем, кто интересуется сложной версткой и хочет понять, как за счет одной только типографики собирать хорошие макеты. Свят рассказывает о соблюдении и нарушении правил типографики, и на примере одного из своих проектов разбирает, каким образом строилась работа над сеткой, структурой и акциденцией.

➤ youtu.be/pB0mIa_1dnI

✦ нашлось

Города с лучшей айдентикой. → 34travel.me/post/city-branding

​​Не распыляйтесь.

Тимур Бурбаев — арт-директор Студии Лебедева, промышленный дизайнер.

Беседовали о возрасте в профессии, подходах к дизайну, стилях, соревновании, проблемах дизайн-образования, важных книгах, метаморфозы и дизайн автомобилей в будущем. О том, что делает крутым дизайн и дизайнера.

Смотреть в Точке Зрения → point.bangbangeducation.ru/talks/dont-waste-yourself

«Мы, современники, столкнулись с невероятным для предков количеством разнообразной (это основное отличие) визуальной информации, и её производство стало ежедневной рутиной не только для профессионалов, но почти для любого человека со смартфоном. И несмотря на то, что новые инструменты, фильтры и аппы делают доступными любые стили и виды визуального представления, силуэтные 2д иллюстрации по-прежнему в тренде, а после последнего плоского бума, начавшегося с восьмой винды, мир в очередной раз с энтузиазмом вспомнил о потенциале чистого силуэта.»

→ point.bangbangeducation.ru/columns/ego-velichestvo-silouet

​​1985 — Sulliwan

Дмитрий Салливан — арт-директор, основатель студии Sulliwan, среди клиентов которой «Cтрелка», «Красный Октябрь» и Департамент культуры города Москвы. Специализируются на графическом и интерактивном дизайне, занимаются навигацией и медиа-проектами. По собственным словам, в работе ценят «смысл, простоту и адекватность». Дмитрий рассказывает о Поле Рэнде, операционной системе NeXT и DeLorean из второй части фильма «Назад в будущее».

«100 лет дизайна» — это по-прежнему бесплатный онлайн-курс-альманах по истории мирового дизайна → bangbangeducation.ru/course/100-years-of-design/1985