10 книг про сетки, которые позволят уверенно овладеть этим инструментом и потерять перед ним всякий трепет, — советует Ник Недашковский, преподаватель курса «InDesign. Техника работы».
⠀
❶ «Графический дизайн. Принцип сетки», Элам Кимберли — много примеров, десяток упражнений, листы кальки с нарисованной сеткой, чтобы накладывать их поверх изображений.
⠀
❷ «Модульная сетка», Аллен Херлберт — отличная книга, разбитая на несколько разделов по типу издания. Примеры сеток для газет, журналов и книг.
⠀
❸ Making and Breaking the Grid: A Graphic Design Layout Workshop, Timothy Samara — здорово, что рядом с примерами расположены сетки и схемы заполнения контентом.
⠀
❹ Otl Aicher, Markus Rathgeb — великолепная книга с десятками примеров и интересной сеткой внутри, по которой заверстан весь контент.
⠀
❺ «Типографика», Эмиль Рудер — тут меньше о сетках, но много о компоновке объектов, ритме и отношениях, без которых сетки бесполезны.
⠀
❻ «Модульные сетки. Проектирование многополосных изданий», Владимир Лаптев — немного истории, много примеров и схем.
⠀
❼ «Дизайнер и сетка», Робертс Люсьен — история, примеры и чуть-чуть математики. Можно по схемам посмотреть, как строились разные макеты.
⠀
❽ «Модульные системы в графическом дизайне. Пособие для графиков, типографов и оформителей выставок», Йозеф Мюллер-Брокманн — много примеров, объяснение принципов и убедительная агитация к использованию.
⠀
❾ Layout Essentials: 100 Design Principles for Using Grids, Beth Tondreau — сотня примеров с кратким описанием: практика, практика и еще раз практика, без воды и жестких руководств.
⠀
❿ «Настольная книга газетного дизайнера», Тим Харроуэр — все, что окружает тему сеток.
⠀
Ник Недашковский: «Обычно молодые дизайнеры интересуются сетками. Действительно, этот инструмент сокращает время поиска макетного решения, позволяет выстраивать точные системы и быстро находить место для каждого элемента. Конечно, сетки стоит использовать — но важно помнить: точность сообщения, ритм и напряжение между элементами макета гораздо важнее».
⠀
→ Записывайтесь на новый поток интенсива «InDesign. Техника работы».
8 сентября – 22 октября.

Очень осторожно и бережно друг к другу, потихоньку открываем офлайн. В ближайшее время ↓
⠀
● «Композиция. Практические приемы построения» Сергея Гурова — четыре часа теории и практики для всех, кто занимается веб-дизайном и хочет лучше справляться с организацией пространства на экране.
12 июля, 12:00–16:00
⠀
● «Моушн-дизайн. Основы работы в After Effects» Константина Новикова — от изучения возможностей и инструментов программы к выполнению конкретных задач. Создадим кинетическую типографику для титров, оформим YouTube-канал или сделаем живые иллюстрации для городских билбордов.
14–15 августа
⠀
● «Анимация для профессионалов» Константина Новикова — риггинг и анимация персонажей. Заставим человека идти, собаку бежать, увидим, как парят листочки и прыгают мячики.
28–29 августа
⠀
Занятия пройдут в школе Bang Bang Education на Мясницкой 24/7, стр.1

Для участия требуется отрицательный ПЦР-тест, qr-код или сертификат о вакцинации.

Женщины в России все еще зарабатывают на 28% меньше, чем мужчины на той же должности. Кто должен обеспечивать равноправие в профессии: государство, бизнесы, НКО, или каждая — сама за себя? Где заканчивается личный опыт и начинается системная проблема?
⠀
В проекте «Декрет о» Диана Касай, директор компании Readymag, капитан маломерных судов, коуч и мама, ищет ответы на эти вопросы вместе с другими женщинами: адвокатами, журналистками, психологами, HR-cпециалистками и предпринимательницами.
⠀
→ Сегодня — премьера.
⠀
Первый выпуск посвящен роли внешности в продвижении по карьерной лестнице. Гостьями выпуска стали адвокат Ксения Михайличенко, представлявшая интересы стюардесс в деле о дискриминации в «Аэрофлоте», и журналистка Дада Линделл, победительница конкурса Data Journalism Awards.
⠀
Проект выходит при поддержке Readymag, онлайн-школы Bang Bang Education, «РБК Тренды» и «РКБ PRO».

📲 За анонсами будущих выпусков и дискуссиями о карьерном пути современных женщин следите на странице проекта в Instagram @dekret.o

Как грамотно составить портфолио UX/UI-дизайнера?
Как грамотно составить портфолио UX/UI-дизайнера?

Преподаватели и наставники годовой программы по UX/UI-дизайну из МТС, «Яндекса», «Тинькофф» и «Райффайзенбанка» советуют студентам, как лучше сделать продуктовое портфолио, и дают ссылки на удачные примеры и тестовые задания.

Публикуем альбом «Игрушечки» из монографии «Цветущие поля» художника, писателя, кинематографиста, рэпера и фэшн-дизайнера Павла Пепперштейна, в которой он рассуждает о жизни и смерти, о развале СССР, выставках и биеннале, и приводит рисунки, отсылающие к этим темам.

→ Читайте и смотрите в «Точке зрения».

Бинго дизайн-боли

Пугающее непонимание может подкараулить дизайнера в самых неожиданных местах.

Мы собрали популярные клише про работу дизайнера — отметьте реплики, с которыми вы сталкивались лично, и кидайте картинку в чат. А еще — расскажите в комментариях, какие фразы мы забыли.

Постер можно распечатать и повесить на стену в офисе.

«Профессии: кем я стану, когда вырасту» — бесплатный курс в «Дизайн-библиотеке» для всех, кто хочет понять, чем занимаются дизайнеры из разных областей, разобраться в особенностях каждого из направлений и решить, с чего лучше начать обучение.

В серии видеороликов о своих профессиях рассказывают моушн-дизайнер Костя Новиков, веб-дизайнер Сергей Гуров, иллюстратор Дада Кирей, продуктовый дизайнер Владимир Зимин, графический дизайнер Таня Егошина и 3D-дизайнер Дима Родионов.

→ Сейчас доступны четыре профессии, скоро добавятся еще две.

Бестселлеры и новые курсы, полезные навыки и веселые старты, сверхзвезды дизайна и космические путешествия — срезали четверть, чтобы вы учились в свое удовольствие.
⠀
→ Максимальная скидка 25% на все курсы и интенсивы до конца июля. Пора?

28 и 29 июля основатель студии Charmer Александр Гладких проведет онлайн-консультации в Bang Bang Education.

Вы сможете показать свои работы, попросить совета и задать вопросы о веб-дизайне, карьере, образовании.

Про Сашу говорят, что он сделал «примерно все лучшее в русском интернете». Так и есть. Как так вышло, спросите на встрече. А пока такая Сашина мысль:

«Что­бы стать про­фес­си­о­на­лом, надо чет­ко по­ни­мать цель — за­чем ты это де­ла­ешь. Мне все­гда хо­те­лось как-то по­ца­ра­пать пла­не­ту, что-то по­сле себя оста­вить».
⠀
→ Дерзайте!
Стоимость участия — 1500 ₽

Даша Шмакова, моушн-дизайнер Bang Bang Education, — о своем пути, правде в искусстве, странных занятиях, сексе и смерти. ↓

«Моя коллега сравнивает меня со своим котиком, который при любом случае падает на бочок. Я не люблю долго стоять, меня всегда тянет посидеть или полежать.

Другая моя коллега сказала, что людям, родившимся в Москве и отучившимся в хороших вузах, — легко быть успешными. А люди из маленьких городов, откуда сложно выбраться, уже чуть не сдохли, просто переехав. У каждого свой путь. На моем пути дизайн — единственная поддержка и главная забота о себе. Благодаря нему я не вернулась обратно в Ижевск, вышла из ужасных отношений, сменила круг общения, нашла потрясающих друзей, и теперь я на работе мечты.

Я отучилась на курсах у Свята Вишнякова и Димы Родионова — теперь работаю в Bang Bang Education, и это лучшее, что могло со мной произойти.🖤 Пожалуй, больше всего на меня повлияли четыре человека — Ларс фон Триер, художница Rodina, Свят и Дима Родионов.

Я уже четыре года живу в Москве и не пропустила ни одной выставки в музее “Гараж”. На некоторые хожу маниакально по 6–7 раз. Еще люблю театр и перформансы — самые сильные эмоции и удовольствие в жизни я получала только от них. Любимый спектакль — “Машина Мюллер” в “Гоголь-центре”. Это потрясающее скрещивание секса и смерти, наслаждения и страдания.

Целый год я снимаю себя в нижнем белье. Захожу в магазины и примеряю необычные вещи, фотографируюсь в примерочных и ухожу, ничего не купив. В моем телефоне уже больше 3000 таких снимков. Это мой маленький личный эксперимент и способ почувствовать себя другой.

Мои любимые инстаграм-аккаунты:

@svyatykh — любимый CG-artist;
@therodina — художница, чьи работы меня вдохновляют;
@sixnfive — эта студия делает лучшее CG;
@andrewthomashuang — режиссер, чьи работы я чаще всего пересматриваю.

Я всегда делаю слишком много всего — но не могу избавиться от ощущения, что я сделала слишком мало.

Хочется научиться простым вещам: отдыхать, что-то чувствовать, кроме страданий, и наконец-то, первый раз в жизни, куда-нибудь съездить за пределы России. Но все это перекрывается главной и первоочередной целью — собрать себе супермощный комп для работы с 3D».

Сегодня в аккаунте школы на Facebook проходит онлайн-просмотр работ студентов курса Константина Новикова Моушн-дизайн: от простого к сложному.

Присоединяйтесь, чтобы вдохновиться и замотивировать себя!

В шоуриле — #студентыbangbang 🤍

«Я стал смотреть беседы на Bang Bang Education — и понеслось!»
⠀
Студент Bang Bang Education Евгений Адамович рассказывает о своем пути от юриста по уголовным делам в Следственном комитете Белоруссии до моушн-дизайнера в Польше.  

→ Читайте в «Точке зрения»

Рабочий стол, как и рабочее место, многое говорит о человеке.

Одни устраивают на десктопе битву между деловыми скриншотами и сохраненными мемами, другие бережно раскидывают все файлы по папкам, третьи предпочитают вечную пустоту.

Вы в какой банде? Присылайте в комментарии скриншот своего рабочего стола и делитесь лайфхаками по организации цифрового пространства.

Премьера! Азы-минутки — серия видео, в которых дизайнеры рассказывают про доступный принцип или быстрый навык, который может пригодиться в творчестве и жизни.
⠀
В первом выпуске — арт-директор Readymag Стас Аки. Про силу одного, «хол раунд», хлеб, вино и все такое.

Новое большое интервью в «Точке зрения»

Ведущие эксперты индустрии, преподаватели программы «Моушн-дизайн и CG» делятся своим опытом и дают советы начинающим моушн-дизайнерам и 3D-художникам.

• Андрей Жандаров — 3D-художник и дизайнер, арт-директор агенства ONY;
• Дима Корниенко — фриланс-3D-художник в Sila Sveta, N3 Design, ONY, bus.grоup;
• Саша Горин и Антон Шавкеро — дизайн-команда CLAN;
• Женя Афанасьева — студия Koshta;
• Дима Родионов — креативный директор Bang Bang Education, CG-дизайнер;
• Дима Ларионов — режиссер монтажа.

Как развиваться? Разобраться во всех программах или углубиться в одну? Где искать вдохновение? Какую специализацию выбрать? И как находить баланс между заработком и интересом?

→ Читайте ответы на эти и другие вопросы в «Точке зрения».  
⠀
● Записаться на новый поток программы можно до 26 июля.

⦿ Беседа с Геннадием Фридманом, начальником отдела технологий шрифта в Paratype — об истории крупнейшей российской шрифтовой компании, рукописных шрифтах по почерку Пушкина, черновике «Декларации независимости» и шрифтах для домохозяек.

Мы выбрали несколько цитат↓

11:32 • За последние лет десять — и все это видят — в смысле типографики мир изменился. Изменилась навигация, да и просто понимание, как и где использовать шрифт. Мы уже не видим кричащих надписей, рукописных вывесок прописными буквами «ЦВЕТЫ». Отношение к шрифтам меняется. И мы стараемся рассказывать об этом повсюду.

13:30 • Бесплатные шрифты — это не просто дар. Это еще и очень быстрая и обильная обратная связь. Их разбирают люди совсем разного уровня понимания типографики. Мы иногда получаем совершенно неординарный отклик. Благодаря этому можно быстрее вносить изменения, обращать внимание на наши внутренние технологии и стандарты.

26:49 • Шрифтовые редакторы и хакеры сегодня умеют скачать и украсть любой шрифт. Мы поняли, что, возможно, правила игры неправильные. Мы стали давать дизайнерам возможность попользоваться шрифтами, попробовать их, примерить на свой сайт или десктоп. Они могут больше не воровать шрифты и не складировать их где-то у себя — а открыть библиотеку и с помощью удобной классификации выбрать нужный. А покупка лицензии — это уже проблема конечного клиента.

37:20 • Человеку нужен не один шрифт, потому что наша жизнь — это не один цвет, не одна пара штиблет и не одно время года. Компании шрифт нужен, чтобы себя идентифицировать и передать свое отношение к окружающему миру. Я сегодня объяснял оператору ВТБ: «Посмотрите, какой у вас доброжелательный шрифт, посмотрите на его открытость». Она смотрела, и ей было это интересно.

→ Смотрите видео и читайте расшифровку в «Точке зрения».

Как устроены персонажи анимационного сериала «Рик и Морти»? Илья Митрошин, преподаватель курса «Дизайн персонажей», предлагает повнимательнее вглядеться в популярных героев и разобраться по пунктам — как дизайн работает с сюжетом мультфильма и делает его героев такими запоминающимися.

❶ Для анимации, тем более сериальной, свойственно максимальное упрощение всех живущих в кадре объектов, особенно персонажей. Их дизайн, как правило, предельно лаконичен и оптимизирован для простоты и ускорения работы над проектом. Но, несмотря на предельно лаконичный дизайн персонажей, их амплуа раскрывается через язык формы.

❷ Персонажей всегда лучше оценивать не по отдельности, а вместе, чтобы лучше видеть их отличительные особенности. Линейка персонажей (line-up), где все они стоят рядом в одном масштабе и статичных позах, — необходимый инструмент для сравнения и оценки.

❸ В этом мультфильме рост героев позволяет сразу считать возраст персонажей — от самого старшего Рика до младшего Морти. Рост также кодирует иерархию персонажей. Рик — самый высокий, это подчеркивает его главенство в истории и доминирующее положение. Морти — самый зависимый и подчиненный. Это делает главных героев истории самыми контрастными.

❹ Рик худой и длинный, у него единственного присутствуют активные треугольные формы — пряди волос, полы халата. Это говорит нам о его активности, энергичности, непредсказуемом характере. У Морти — мягкие, округлые формы, намекающие на некоторую безвольность, хлипкость.

❺ «Рик и Морти» вдохновлены трилогией «Назад в будущее» Земекиса. Дока (прототипа Рика) характеризует эксцентричное поведение, всклоченные седые волосы, лабораторный халат. Эти же атрибуты перекочевали к Рику. Но создатели анимационного сериала добавили ему алкоголизм, монобровь и фирменную отрыжку на губе. Так персонаж стал более циничным, но, чтобы не превращать Рика в совершенного злодея, создатели заложили недостатки, которые добавляют ему комичности.

❻ Морти, в отличие от своего прототипа Марти Макфлая — наиболее активного персонажа, стал неуклюжим, капризным и безвольным внуком Рика с заниженной самооценкой. Это выразилось в детских инфантильных чертах и отсутствии каких-либо ярких характеристик во внешности.

❼ Таким образом, у персонажей получается интересная связка, работающая на контрасте: высокий — низкий, угловатый — круглый, старый — молодой, гениальный — глуповатый, циничный — наивный, решительный — неуверенный и так далее. Именно это задает мощный нерв и заряд всему действию.

→ На курсе «Дизайн персонажей» вы научитесь создавать уникальных и запоминающихся героев. 14 сентября – 28 октября.

✏️
 ⠀〰️