К выходу киноальманаха Лепота научный консультант фильма Алена Сокольникова составила список литературы по истории российской визуальной культуры. Про пять книг рассказываем в посте, а полный список — в Точке зрения.  

❶ Альбом «Красный цвет в русском искусстве», Евгения Петрова. Уникальное исследование о цвете, соединяющее разные пласты нашей культуры — от народной игрушки до иконописи и авангарда. Альбом составлен по материалам выставки в Русском музее.

❷ «Русский стиль», Евгения Кириченко. Подробное исследование русского стиля и использования образов народного искусства в архитектуре, живописи и прикладном искусстве с XVIII до начала XX века.

❸ «Поэзия народного костюма», Мария Мерцалова. Известный советский специалист по истории моды подробно исследует взаимосвязь русского народного костюма с природой и народными обычаями, а также акцентирует внимание на роли женщины в русской культуре и народном искусстве.

❹ «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда», Ксения Гусева, Александра Селиванова. В каталоге к недавно прошедшей выставке в Музее Москвы соединили исследования о все еще недооцененном наследии первой советской школы дизайна, искусства и архитектуры.

❺ «Графический дизайн в России», Елена Черневич. Провокационное по форме, глубокое и одновременно очень компактное исследование от ведущего отечественного специалиста по истории графического дизайна. Книга составлена из текстовой части — отдельных глав-очерков, и авторского «визуального эссе».

Дарья Абатурова, преподаватель курса Композиция: игра по правилам и без выбрала пять художников и дизайнеров, чья работа с композицией ее вдохновляет. И, может быть, вдохновит вас ↓

❶ Gao Hang
Художник, который взял за основу стиля эстетику игр на плохих видеокартах. Low poly — низкополигональная графика — как современная отсылка к кубизму. Такая пост ирония.

❷ Paula de Álvaro
Сейчас в дизайне есть общий тренд на техническую эстетику. Но дизайнер Паула вышла за границы тренда и нашла свой стиль. Когда все упрощают и уходят в минимализм, она, наоборот, усложняет и смешивает техники.

❸ Masanao Hirayama
Люди любят стендап за импровизацию и неподготовленные шутки, придуманные на ходу. Японский художник и дизайнер Масанао — это такой визуальный фристайл. Добрый юмор и тонкая ирония. Современный дадаизм и высокий примитивизм.

❹ Taylor Anton White
Графический дизайн, возведенный в степень искусства. Чистая работа с композицией. Ресайклинг-арт, ответственное потребление — еще и красиво! Очень его люблю.

❺ Raffael Kormann
Дизайнер, который меня удивляет. Иногда его работы — суперсложные, накрученные и нагруженные до предела. А порой — легкие, графически чистые, почти невесомые.

Курс «Композиция: игра по правилам и без»: собираем в гармоничную структуру все, что рассыпается.  

→ 17 июня – 31 августа.

Александр Груздев, преподаватель курса UI-анимация, составил для студентов подборку сайтов с интересными интерфейсными решениями. ↓

«Сегодня существуют два основных лагеря цифрового дизайна. Первый — это “продуктовый продукт”. Сейчас все говорят про него, тысяча публикаций на тему UX, каждый дизайнер повторяет мантру “мой дизайн решает задачу”. Да, ок, важный вектор, развивает удобный диджитал, укрепляет поведенческие паттерны.

Второй лагерь — ребята, которые очень сильно вкладываются в визуализацию, интерактив, creative development и получают награды. Но их сайты открываются только на мощных машинах и только в Google Chrome for best experience. Кул, эти ребята двигают концептуальный подход и показывают возможности разработки.

Но я хочу обратить внимание на проекты, которые находятся между этими двумя крайностями. Назовем их “концептуальными продуктами”. Зачастую это сайты, которые относятся к фешену, издательствам, технологиям, арту и дизайну в широком смысле. Они не требуют больших мощностей, глубоких UX-исследований и сложной фронт-разработки — но при этом обогащают наш повседневный опыт качественным графическим дизайном.

❶ Журнал Kinfolk
Постоянно захожу на сайт этого проекта для вдохновения. Он радует разнообразием композиционных решений, которые не конфликтуют между собой. Отдельно отмечу очень гармоничную микроанимацию.

❷ Магазин и блог SSENSE
Немного более панкушное, но графически все равно очень гармоничное издательство.

❸ Музыкальная компания Ghostly
Просто походите по сайту — это уникальная работа с графикой и типографикой.

❹ Издательство Sternberg
Приятный интерактив вначале и удобный, сделанный ярко магазин — далее.

❺ Кастомные шкафы
Классная идея кастомизации полок — гладко работает и приятно выглядит.

❻ Архитектурный opensource проект
Простая в разработке, но классная работа со слоями и макетом в целом. Отличные композиционные приемы.

❼ Фешн-бренд Marine Serre
Просто зацените древовидное меню. Да и в целом как шикарно выглядит бренд в цифре».

«Ищу лучших дизайнеров, смотрю, где они преподают, и ежегодно трачу довольно большие для меня деньги на образование. Благо есть Bang Bang Education, который аккумулирует топовых дизайнеров-преподавателей на своих курсах».
⠀
Анатолий Микалюк, дизайнер из Кишинева, который прошел десяток курсов Bang Bang Education и выиграл Сertificate of typographic excellence за один из студенческих проектов, — о своем пути от бухгалтера до дизайнера интерфейсов и преподавателя по типографике и верстке.

→ Читайте в Точке зрения.

Лучи поддержки

Дизайнер регулярно сталкивается с непониманием, остро переживает неудачи и занимается самокопанием. Так уж повелось: заказчик правит, пользователь критикует, дизайнер грустит. Ранить дизайнера легко, поддержать — бесценно.

Мы в Bang Bang Education не только учим плавать, но и помогаем держаться ровно в океане с акулами. Поэтому решили записать «Лучи поддержки» — маленький ASMR-альбом для дизайнеров: одних он выручит в трудную минуту, других расслабит в разгар рабочего дня, третьих рассмешит (это тоже работает).  

〰 Тизер-луч — сегодня!

→ Подписывайтесь на новости «Лучей поддержки», чтобы раньше всех получить готовый альбом этим летом.

Подкасты, документальные фильмы, лекции, экскурсии, книги и статьи — к выходу киноальманаха Лепота Полина Савинова составила абсолютный список всего самого интересного по истории российского дизайна.

Оля Левина — успешная иллюстраторка, которая сотрудничает с Nike, «Л’Этуаль», 2х2, Esquire, «Мегафон», Davines и другими известными проектами. Но главное не это. В своем инстаграме она публикует гомерически смешные и гениально остроумные комиксы Daily boring Comics — про неудачи, провалы, бесконечную тревогу и нелепые моменты — в которых очень точно передает современную реальность.
⠀
Сегодня, 14 июня в 19:00 поговорим с Олей в прямом эфире в нашем инстаграме @bangbangeducation.@bangbangeducation.