Скрытые «таланты» скотча.
Макс Зорн, житель Амстердама, нашел креативное применение скотчу — он сделал его основным материалом для создания своих картин. Слой за слоем накладывая полосы скотча на поверхность из оргстекла и мастерски орудуя лезвием, художник в буквальном смысле вырезает лица людей, деревья, небоскребы и мосты, в точности повторяя «исходники». Цветовой фон его работ остается неименным — только черные, коричневые и белые цвета, дополняющие и оттеняющие друг друга. В результате получаются такие себе сюжеты из комиксов или черно-белые фотографии в стиле ретро. Картины можно смело причислить к категории арт-искусства, поскольку ими часто украшаются уличные фонари, витрины и фасады домов.
@thenewgallery.

Таринан фон Анхальт, проживающая во Флориде, не захотела воспользоваться ни одой из существующих техник рисования и нашла свой способ для самовыражения. Вернее, у истоков новаторства стоял ее супруг, австрийский принц Юрген фон Анхальт. Он придумал стиль «Jet Art», что в переводе означает «реактивное искусство». После его смерти дело подхватила уже супруга. В чем же смысл задумки? В качестве «кисти» используется сила турбореактивного самолетного двигателя. Подхватываемая горячими потоками воздуха, краска самопроизвольно расплескивается на холст, создавая так называемый рисунок-импровизацию. Повторить его невозможно, поэтому каждая картина в своем роде уникальная. Чтобы сталь обладателем подобной живописи, нужно быть готовым выложить из кармана немаленькую сумму. В среднем работы художницы стоят 50 тыс. долларов. А чтобы создать очередной шедевр, ей приходится облачаться в специальный термокостюм. Затем часами стоять под соплами двигателя, противостоя силе ветра и поднимая тяжелые ведра с краской.
@thenewgall

Витраж “Ангел”
Амелькова Нинель Дмитриевна – современный московский художник. Её творчество интересно и многогранно; она занимается живописью,  скульптурой, витражами, керамикой…  Любимым видом творчества художницы является роспись по стеклу.  Роспись по стеклу – это кропотливая и очень сложная работа, когда в результате обычное стекло полностью преображается, превращаясь в удивительные произведения искусства.
@thenewgallery.

“Холодная”.  
Картины  Иветты Ки, художника из города Сочи, обращают на себя внимание явной свободой самовыражения. Ею создано новое стилистическое направление – «модульная орнаментация». Стиль этот родился у автора спонтанно, однако её творчество и графика принадлежит по художественным особенностям к постмодернизму. Именно в постмодернизме задачей становится не  отражение реального мира, а создание своей модели, когда происходит трансформация реальности, пропущенной через сознание автора.
@thenewgallery.

“Танец духов”
Гилберт Уильямс (Gilbert  Williams) – художник-мистик из Калифорнии (США), чья профессиональная деятельность началась в середине семидесятых годов прошлого века.    В молодости, практически самостоятельно обучаясь художественному ремеслу, Уильямс изучал историю искусств и методы мастеров эпохи Возрождения, интересовался исследованиями в области антропологии, археологии и геологии. Посещая музеи, он не столько изучал творчество конкретных художников, сколько поддавался «очарованию мистической ауры, окружающей старые или древние предметы», ему запомнился возникающий в это время «иной образ мышления и чувствования».
@thenewgallery.

Сказочные работы Жанны Сен-Шерон , богатые символами, затрагивающие воображение и романтизм, переносят нас за пределы видимости.  
@thenewgallery.

“Дождь”  Картина из лепестков засушенных роз.
Дилором Шерматова – современная, талантливая художница из Таджикистана.  Она работает в нескольких  направлениях  искусства : картины из роз ( авторская техника), живопись маслом, флорентийская мозаика.  Уникальны её картины из засушенных лепестков роз.  Каждая деталь, даже самая мелкая: ресницы, брови, волосы, блик в глазах, орнамент на одежде… – все это из лепестков разных роз. Вместо красок художница использует натуральные тона лепестков, подбирая подходящие сочетания по цвету.
@thenewgallery.

«Созерцание через курительную трубку», эта картина была признана многими как одна из «самых крутых» сюрреалистических работ Брегеды.

@thenewgallery.

«Шоколадный мусс»
Американская художница Шайна Лейб (Shayna Leib) создаёт невероятные произведения искусства из стекла и фарфора. Она работает в различных областях, включая керамику, камень, металл, фотографию и ткань, но стекло  её любимый материал. Шайна Лейб очень неравнодушна к десертам, которым посвятила целый проект под названием «Кондитерская».

@thenewgallery.

Изабелла Каролевич  (Isabella Karolewicz) – австралийская художница из Мельбурна. Имея талант от природы, молодая художница начала свое художественное творчество, ориентируясь на традиционные стили с использованием масел. Но постепенно ей удалось  перейти к своему, очень привлекательному, индивидуальному стилю.  

@thenewgallery.

Ашраф Абдель Мохсен (Ashraf Abdel Mohsen (Ash)- известный египетский архитектор, дизайнер, художник.  Его картины обращают на себя внимание необычным стилем и исполнением, какой – то особенной энергетикой.
«Я – свободно летающий Дух – либо восхищайся мной с земли, либо лети со мной, но никогда не пытайся изменить меня.»


@thenewgallery.

Картина “Вальс – бостон” Танцуют Осень с Дождем.
Михай Кристе (Mihai Criste) – современный, румынский художник – сюрреалист. Его работы, наполнены загадками и метафорами,  напоминают сны, или  оптические иллюзии. Общие особенности искусства сюрреализма – фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость, изменчивость образов, пристрастие ко всему причудливому, иррациональному, не соответствующему общепринятым стандартам.  Михай Кристе расширяет необычайно выразительный вид искусства своими иллюзорными изображениями.

@thenewgallery.

Олег Николаевич Калайтанов – один из самых интереснейших современных живописцев  России. Картины художника  выполнены в неповторимой оригинальной авторской манере художественного письма, с особо пристальном вниманием к  живописным и фактурным особенностям.  Самая яркая грань его мастерства – свобода и сила колористических решений, всегда свежих и неожиданных.
@thenewgallery.

Скульптор Дебра Бернье ( Debra Bernier) живет со своей семьей на прекрасном острове Ванкувер, в Канаде, погруженная в дикую и нежную атмосферу природы. Она видит каждую корягу уже как произведение искусства, созданное руками Матери-Природы.   Дебра считает себя одним из создателей и рассказчиков, раскрывая скрытое прошлое и дух дерева. Ее искусство говорит о единстве людей и природы.
@thenewgallery.

Французский художник, мастер стрит-арта по кличке Скаф создает настолько реалистичные работы, что, кажется, чудовища, нарисованные им на городских стенах, действительно готовы войти в наш мир!
@thenewgallery.

Айрис Скотт из Сиэттла - необычная художница. Она - наверное, единственный в мире профессионал, который рисует пальцами! Обычно пальчиковые краски дети забрасывают в ясельном возрасте, уже к детскому саду переходя на кисточки и палитры. Но Айрис осталась верна детскому увлечению - и, в результате, научилась создавать с помощью пальцев настоящие шедевры!
@thenewgallery.

Художница Вивьен Шансло пишет необычные картины. Она любит изучать новые, необычные материалы для рисования, и пару лет назад попробовала писать красками, которые проявляются лишь в темноте. Это натолкнуло ее на идею новой серии полотен: написанные частично обычной акварелью или маслом, а частично - новой разновидностью красок, они несут в себе разный смысл в зависимости от того, смотрят ли на них на свету или в темноте.  
@thenewgallery.

Замечательная художница из США, Мэрилин Сандерлэнд прославилась за свою искусную резьбу по тыкве. Вдохновением для рисунков, вырезанных на тыкве, послужили прекрасные пейзажи долины Юты, окружённые горами, где художница живёт последние 30 лет. Эта невероятная художница вырезает невообразимо мелкие детали на кожуре тыквы, превращая её в шедевр.  
@thenewgallery.

Дмитрий Кустанович
Отечественная современная живопись тоже может похвалиться своими талантами, представляющими импрессионизм – например, этим петербургским художником белорусского происхождения. А удивительную технику, в которой он исполняет свои полотна, легко отличить от картин других импрессионистов.
@thenewgallery.

Кент Уоллис
Работы Уоллиса напоминают картины импрессионистов XX века, классиков данного направления. В них нет особой детализации, мазки мягкие и крупные, а цвета в большинстве своем чистые, без смешивания с другими красками. Глядя на такой современный импрессионизм, понимаешь, что самое главное значение в живописи имеют свет и цвет.
@thenewgallery.