​Британский художник Тим Ноулз  уже давно использует в своей работе нестандартные подходы. К примеру, он известен тем, что крепит ручки к ветвям деревьев и позволяет ветру рисовать картину.
@thenewgallery

​Тимур Бекмамбетов нашел на барахолке рисунки Бакста.  В интервью, показывая журналистам свой дом в Лос-Анжелесе, знаменитый режиссер Тимур Бекмамбетов рассказал о том, как на местной барахолке, среди ковров и какой-то рухляди он внезапно увидел рисунки, знакомые с юности по учебникам. Оказалось, что беглый взгляд не подвел нашего мэтра. Рисунки были очень похожи на оригинальные работы Бакста, выполненные к балету «Шахерезада» в 2010-м году.
Женщина-продавец даже не смогла правильно прочитать фамилию русского художника на обороте, и в результате недолгого торга четыре рисунка достались Тимуру всего за 200 долларов. Позднее эксперты подтвердили их подлинность. Настоящую стоимость этих работ знаменитый режиссер не озвучил, так как продавать картинки не собирается. Разумеется, он невероятно доволен этой покупкой. Теперь эскизы к «Русским сезонам в Париже», благодаря чутью Тимура, украшают легендарный дом, принадлежавший раньше Уолту Диснею – именно в нем теперь живет корифей нашего кинематографа. @thenewgallery

​Рисунок из комиссионки


Летом 2019 года житель Нью-Йорка неожиданно для себя стал обладателем художественного произведения стоимостью около 100 тысяч долларов. Удачливый любитель старины нашел в небольшом комиссионном магазине недорогой рисунок. Затем, заподозрив, что его покупка на самом деле стоит гораздо больше, он провел экспертизу, и догадка подтвердилась. Оказалось, что небольшая работа была создана Эгоном Шиле. Этот художник, проживший всего 28 лет, считается сегодня одним из самых ярких представителей австрийского экспрессионизма. По оценкам специалистов, стоимость его рисунка может достигать 100 тысяч долларов, и удачливый покупатель уже собирается потратить часть неожиданно свалившегося на него богатства на благотворительность.
@thenewgallery

​Ренуар с блошиного рынка


Этот случай произошел в 2009 году, и тоже в Америке. Девушка нашла на блошином рынке в небольшом городке штата Вирджиния картину, написанную маслом, которая ей вообще-то не очень понравилась. Купила она ее только ради красивой рамочки, всего за 7 долларов. Однако, по счастью, мать этого «великого искусствоведа» оказалась чуть более сведущей. Увидев покупку, она посоветовала дочери обратиться в аукционный дом к специалистам. В результате выяснилось, что девушке попался подлинник импрессиониста Огюста Ренуара «Пейзаж на берегу Сены». Стоимость картины оценили в 75 000 долларов. Правда, разбогатеть на этой сделке незадачливой покупательнице не удалось. Проследив путь картины, специалисты выяснили, что полотно попало в Штаты в начале XX века и выставлялось в Музее искусств Балтимора. Оттуда в 1951 году его украли, поэтому перепродавать картину сейчас было бы незаконно. После нескольких лет разбирательств и волокиты шедевр был возвращен в музей.
@thenewgallery

​Забытый в кладовке «Электрический стул»


Все-таки Америка – страна сюрпризов. В июле 2017 года американский рок-музыкант Элис Купер нашел у себя в кладовке картину Энди Уорхола. Две звезды дружили в 1970-х годах, и именно в этот период гуру поп-арта подарил своему приятелю картину под названием «Маленький электрический стул». Если честно, то в дальнейшие годы знаменитый музыкант просто забыл про этот подарок, и картина все годы пролежала в кладовке, свернутая в трубочку. Многочисленные гастроли, алкоголизм, лечение в психбольнице – бурная творческая жизнь не способствовала коллекционированию живописи. Однако, когда в ноябре 2015 года похожая картина в зелено-черных тонах ушла на аукционе Christie’s за $11,6 млн, рок-музыкант неожиданно вспомнил о подарке старинного друга, извлек шедевр из кладовки и, отряхнув от пыли, показал экспертам. Те, оправившись от шока, подтвердили подлинность картины, которая считалась все эти годы утерянной.
@thenewgallery

​Национальное достояние с чердака


Еще одна забытая картина была найдена во Франции, на чердаке частного особняка в Тулузе. Среди пыльного хлама была обнаружена картина Микеланджело Меризи да Караваджо «Юдифь и Олоферн». Картина уже четыре века считалась утерянной, и настоящий владелец не знает, как так получилось. Его семья владеет особняком с конца XIX века, но, возможно, что картину случайно «забыли» на чердаке гораздо раньше. Находке сразу присвоили статус национального достояния Франции и оценили в 120 млн евро.
@thenewgallery

​Родоначальник орнаментализма, лауреат Национальной премии в области современного изобразительного искусства России «Русская галерея — ХХI век» рязанский художник Алексей Акиндинов. Он живет по неведомым нам законам: видит и чувствует то, что недоступно другим. Мир для него озарен мерцающими импульсами всех философских цветов и оттенков.

Его вселенная населена бесконечными символами и знаками, которые непрестанно меняют свое расположение, создавая очередной непостижимый узор в гигантском калейдоскопе Бытия.

То, что наше материалистическое представление о мире фрагментарно, для него является аксиомой. И своим ассоциативным мышлением, ярко выраженным в собственном творчестве, Акиндинов создает необычные картины-притчи, оживляющие полученные им послания из прошлого и будущего.

Поэт и полиглот Вилли Мельников[1] (в его активе было 104 языка), случайно увидев картину Акиндинова «Баловень», прочитал в орнаменте и узорах полотна текст на языках кохау-ронго-ронго, икшью, уавниффа и тлацкотекль. Акиндинов и не слышал о таких наречиях, а Вилли объяснил этот феномен неосознанным ченнелингом: мол, пробил Алексей коммуникационный канал (channel по-английски) в ноосферу и «качает» в свои картины из «Всемирной Библиотеки», сам того не ведая. @thenewgallery

​Первая в мире новогодняя открытка, произведённая промышленным способом, увидела свет в канун 1843 года. Идея принадлежит англичанину государственному деятелю, художнику — проектировщику Генри Коулу. Будучи очень занятым человеком, чтобы письменно поздравить всех своих многочисленных друзей, он попросил своего друга – художника Джона Кэлкотта Хорсли нарисовать его семью за рождественским столом.

На изображении было написано «Весёлого Рождества и Счастливого Нового года». В дальнейшем эти пожелания стали традиционными.

Открытка была настолько популярна, что у Генри Коула появилась идея издать эту открытку в Лондоне тиражом 1000 экземпляров, чтобы можно было не только поздравить своих родных, близких и знакомых, но и продавать всем желающим. Первые открытки были чёрно – белыми и раскрашены самим художником. Сверху было написано – кому, а внизу от кого. Открытки из этой серии разошлись мгновенно, за каждую открытку было получено по шиллингу. В 2009 году один из 30 сохранившихся экземпляров первой рождественской открытки был продан за 5170 фунтов на аукционе «Блумсбери» в Лондоне.

Однако, ни Коул, ни Хорсли не увидели здесь возможности развить свой бизнес, наивно полагая, что посылать рождественские и новогодние открытки это лишь дань моде, которая очень изменчива и быстротечна.

Но они ошиблись, с 1860 года начался массовый выпуск открыток, а обычай посылать новогодние открытки прочно вошёл в нашу жизнь.  @thenewgallery

​Английская традиция поздравлять близких людей праздничными открытками обошла всю Европу и в середине 19 века пришла в Россию.

Сначала предприимчивые купцы привозили в Россию поздравительные рождественские открытки из Германии, Франции, Австрии, но только без иностранных надписей. В сознании русского народа Новый год тесно был связан с Рождеством. Это нашло отражение в русских новогодних открытках, на которых были и заснеженные русские просторы, и сюжеты быта и красивые купола церквей.

Автором первой новогодней открытки можно считать известного русского художника Николая Николаевича Каразина. В его работах 1901 года были сцены праздничного гулянья, пейзажи зимней природы, полет тройки коней. @thenewgallery

​Первая королевская.
Хотя сэр Генри Коул и создал первую в мире рождественскую открытку, традицию их отправки популяризировала королева Виктория, когда в 1848 году была опубликована открытка с изображением празднования королевской семьей Рождества в Виндзорском замке. На открытке была изображена королева Виктория, ее муж, принц Альберт и их дети, которые собрались вокруг высокой наряженной елки.

Альберт привнес обычай украшать дерево на Рождество из Германии, и вскоре эта традиция прижилась в Англии, равно как и открытка с празднующей Рождество королевской семьей способствовала возникновению обычая посылать рождественские открытки своим семьям и друзьям.
@thenewgallery

​Первая президентская.
Если говорить именно о собственноручно отправленной президентом открытке, то это сделал Франклин Рузвельт. В 1933 году Рузвельт раздал сотрудникам открытки с изображением Белого дома на заднем плане и деревьями и кустарниками на переднем плане. Справа на открытке было написано «Рождество 1933 года», а ниже картинки: «Веселого Рождества от президента и миссис Рузвельт».
@thenewgallery.

​Первая официальная поздравительная
В 1953 году президент Дуайт Д. Эйзенхауэр начал традицию распространения официальных рождественских открыток Белого дома. Будучи сам художником, Эйзенхауэр написал портрет Авраама Линкольна на основе фотографии 1863 года, сделанной Александром Гарднером. На напечатанных впоследствии открытках помимо этого портрета, также было нанесено тиснение в виде президентской печати и золотой надписи «С праздником».

Внутри открытки была надпись: «Президент и миссис Эйзенхауэр выражают свои наилучшие пожелания на Рождество и Новый год». Президент отправил эти открытки дипломатам, правительственным чиновникам, членам кабинета и членам Конгресса.
@thenewgallery.

​Первая именная
Снайпер Энни Оукли, которая путешествовала с шоу «Дикий дикий запад» Буффало Билла, в канун Рождества в 1891 году находилась далеко от дома, в шотландском Глазго. Она оделась в местные одежды из тартана (клетчатая ткань) и сделала фотографию. Затем она сделала несколько собственных рождественских открыток, распечатав на них это фото. Открытки Энни отправила друзьям и родственникам домой.
@thenewgallery.

​Первая политкорректная
В 2009 году, в первый год своего пребывания в должности, президент Барак Обама создал первую в мире «политкорректную» рождественскую открытку, на которой даже не было слова «Рождество». На ней был изображен золотой венок, окружающий золотой президентский герб и написано: «С праздником» и «2009». Получатели этой открытки карточки прочли на ней безобидное поздравление: «Пусть у вашей семьи будет радостный праздничный сезон и новый год, благословленный надеждой и счастьем».

В течение предыдущих восьми лет на рождественских открытках президента Джорджа Буша неизменно присутствовал стих из Библии, а еще восемь лет назад рождественские открытки президента Билла Клинтона изображали различные комнаты в Белом доме, украшенные рождественскими украшениями. Обама же предпочел нейтральный дизайн, потому что он хотел, чтобы его открытка отражала тот факт, что американцы принадлежат к разным религиозным конфессиям.
@thenewgallery.

​Первая массовая
В 1866 году британский издатель Goodall & Son поручил Marcus Ward & Co. «литографировать набор из четырех разных дизайнов», выполненный художником Беннетом. В следующем году Goodall выпустил первую рождественскую открытку с дизайнами, созданными тем же художником, которая стала первым прототипом современных открыток, теперь знакомых миллионам.
@thenewgallery.

​Первая с двумя Иисусами
Хотя христианами Иисус всегда воспринимается единственным в своем роде, рождественская открытка с двумя изображениями Иисуса в виде ребенка не является чем-то необычным. Подобная открытка была отправлена на Рождество в 2016 году не кем иным, как Папой Франциском.

На передней части открытки напечатана цветная фотографией рождественской фрески Джотто XIV века, которая расположена в базилике святого Франциска в Ассизи. Шедевр, завершенный в 1313 году, уникален: это единственная рождественская сцена, на которой есть два ребенка Иисуса. Один младенец Иисус символизирует свою человеческую природу, а другой - божественную природу.
@thenewgallery.

​В ожидании чуда: Новый год и Рождество на картинах художников конца XIX – начала XX вв.
Одной из любимых тем русского художника Бориса Кустодиева были народные гуляния во время зимних праздников. Он часто изображает заснеженные деревни и провинциальные города, купцов и крестьян на улицах, ярмарки и балаганы. Кустодиев создал ностальгический художественный мир, пронизанный солнцем, радостью и праздничным настроением. Сюжеты его картин всегда сказочны, это и русская провинция начала ХХ в., и сказочная Русь без определенных временных и пространственных координат.
Б. Кустодиев. Зима, 1916 .
@thenewgallery.

​Б. Кустодиев. Елочный торг, 1918. @thenewgallery

​Датский художник Вигго Юхансен – профессор живописи, директор датской Академии художеств – часто писал сценки из семейной жизни. Одной из самых волшебных его работ можно назвать картину «Счастливое Рождество». Художник охотно прибегал к световым эффектам в картинах, написанных в темных тонах. И в этой работе на фоне темных силуэтов людей и теней в углах комнаты еще ярче и контрастней смотрится елка, сверкающая праздничными огнями. Это центр композиции, который выделен с помощью и цвета, и света. Блики от огней освещают завороженные детские лица, что создает волшебную атмосферу уютного семейного праздника.
В. Юхансен. Счастливое Рождество, 1891г.
@thenewgallery.

​Даже великая княгиня Ольга Романова – младшая дочь Александра III – писала картины, посвященные зимним праздникам. В императорской семье все дети обучались живописи, но только Ольга занималась ею профессионально. В 1920 г. ей пришлось эмигрировать сначала в Югославию, потом в Данию. Картина «Новогоднее угощение» была создана в 1935 г., вдали от родины, но в ней воссоздается традиционная русская атмосфера праздничного чаепития с пирогом, вареньем и самоваром.

О. Романова. Новогоднее угощение, 1935г.
@thenewgallery.