​Слово энкáустика – древнегреческое, и означает  «искусство выжигания». Энкаустика – техника живописи, известная более чем два с половиной тысячелетия: это рисование   расплавленным  воском.

В  Древнем Египте восковая живопись применялась для окраски стен и фасадов,  а  в  Древней Греции горячими восковыми красками расписывали корабли.  Многие ранние иконы сделаны именно в технике энкаустики. Иконописцы хранили тайны мастерства рисования воском.  

Позже рисунки воском дополнила и частично вытеснила   восковая темпера, более яркая и богатая оттенками.

Современная  техника энкаустики – это рисунки не просто  воском, это рисование восковыми   мелками с помощью привычных бытовых приборов: утюга и паяльника. Эти незамысловатые инструменты иногда дополняют аппаратом для выжигания, а еще лучше – каутерием –  это  прибор, похожий на паяльник, но с меньшим нагревом и с различными по форме насадками, специально предназначенный для энкаустики.

Сегодня рисунки воском – декоративное искусство, полюбившееся многим художникам.  Ольга  Гришнякова  одна  из  них.   Художник -любитель,  живет  в  городе  Полевской,  что  в  Свердловской  области.

"Об энкаустике я узнала 4 года назад,она меня заворожила,если я взяла утюг, то по 4-5 часов, а то и всю ночь напролёт могла рисовать картины. Учавствую в выставках." @thenewgallery

​Павел Пеньковский – современный московский художник.   Его интересное творчество привлекает внимание зрителей реалистичными ретро картинами.  На которых изображена жизнь горожан конца девятнадцатого и начала двадцатого веков.  Со своим укладом и спокойным течением  жизни, где прослеживается склонность к чувственным удовольствиям,  к изнеженной жизни и душевному равновесию. @thenewgallery

​Владимир  Пасичник -  современный, русский  художник – пейзажист,  работающий  в  технике  масляной  живописи.   Его  великолепные  пейзажи  передают  всю  красоту  природы  в  любое  время  года.  Но  сегодня  мы  полюбуемся  зимними  видами, так  мастерски  написанными художником. @thenewgallery

​Сегодня  художнику, чтобы  заинтересовать  зрителя, необходимо обладать яркой индивидуальной манерой, собственным стилем и узнаваемым почерком.

Motohiko Odani –  современный  скульптор, который  нашел  своё  призвание  и  снискал  интерес  зрителя.  Он  родился  в  1972 году,  в  Японии, в  городе Киото.  Окончил Токийский  университет  изящных искусств в 1997 году. Как  разносторонний  художник, Motohiko Odani   занимается  художественной фотографией, создает видео и трехмерные формы. Но главное  в  его  творчестве – необычные,  оригинальные скульптуры.  Где  смешивается  реальность  и  миф,  физическое  и  духовное  содержание, передается  динамика  и  перевоплощение. @thenewgallery

​Владимир  Аникеев  –  удивительнейший  человек, убеждённый православный христианин  и  замечательный  художник.  Владимир Викторович работал токарем на заводах Омска и Кыштыма, мастером в училище, рубщиком, трактористом и сортировщиком в лесах Ижевска и Кыштыма, преподавателем изобразительного искусства в экспериментальной школе города Урая в Тюменской области, фермером в Архангельской области. Там же, в Архангельской тайге, в 1993 году стал писать известные теперь картины на стекле. Художник   творит  в  технике  гласография (от английского слова glass – «стекло») – достаточно редкое  направление  в  живописи.   более  20 лет.  Работа выполняется масляными красками по заранее наложенному контуру с обратной стороны стекла.  @thenewgallery

​Николай Пахомов  – современный  московский  художник.   Человек  с  очень  интересной, насыщенной  биографией  и  большим художественным  талантом.   Живописью, графикой, и другими видами изобразительного искусства занимается более 40 лет.   Участвовал в проектировании олимпийских объектов в Сочи,   реставрировал  Сергиевское подворье в г. Иерусалиме, был одним из разработчиков концепции Культурного Центра РФ в Палестине (г.Иерихон).

Родился  Николай Пахомов  в  1951  году,  в  Москве.  Получил  техническое и  гуманитарное  образование, служил  в  ВМФ, участвовал  в  в экспедициях  по  освоению  космоса,  15 лет занимался вопросами предотвращения чрезвычайных ситуаций, вызванных техногенными и природными катастрофами.  По  роду  своей  деятельности  бывал  в  длительных  командировках  за  рубежом…  И  всегда  рисовал.  @thenewgallery

​Прозрачность  живописи  на  стекле   дает особенную чистоту и силу красочным тонам, недостижимую  никакой  другой  техникой живописи.  Краски, положенные с обратной стороны стекла, приобретают необычную яркость и насыщенность. И  картины  выглядят  по- особенному, создавая  неповторимые  ощущения и поражая  легкостью  форм.

Живопись  на  стекле,  выполненная  талантливой  молдавской  художницей  Юлией  Бескиер – подтверждение  вышесказанного,  её живопись  на  стекле  необыкновенно  красива. @thenewgallery

​Kris Kukci  – удивительный  американский  скульптор.  Его  оригинальные, невероятно  сложные  скульптурные  композиции  потрясают   и  восхищают  зрителей.  В  своих  произведениях  автор  изображает  своё   видение  прошлого  и  будущего,  различных  психологических, религиозных, идеологических и эстетических проблем.  Kris Kuksi преследует идею разоблачения  иллюзий, создаваемых  людьми. Творчество  Kris Kuksi  отмечено  многими   наградами  и премиями. Его  произведения демонстрировались на  более 100 выставках в галереях и музеях по всему миру, включая Национальную портретную галерею Смитсоновского.  Его искусство  можно увидеть в  международных художественных журналах, на  обложках книг  и  театральных плакатах .  Работы скульптора  находятся  в государственных и частных коллекциях  США, Европы и Австралии. @thenewgallery

​Alex Alemany – всемирно  известный  испанский  художник.    Родился в 1943 году, в Валенсии,  окончил  школу  искусств  и  Академию  изящных  искусств  в  Валенсии.  Совершенствовал свой талант в Париже, а затем в Лондоне, в Национальной  портретной  галерее.

Alex Alemany  много  путешествовал,  оттачивая  своё  мастерство,  создавая  свой  неповторимый  стиль  в  живописи.  В  картинах   художника  искусно переплетается прошлое и настоящее, реальность и фантазия. Как  будто  бы  закручивается в бесконечную спираль жизни, смешивая краски и формы. Обилие деталей надолго приковывает внимание  зрителя  к изображению, будоража воображение. С 1970 года  Alex Alemany  пишет  картины  в стиле магического реализма.  @thenewgallery

​Михаил  Архипов  работал в разных техниках – масло на холсте, акварель, темпера, гравюра, литография, иконопись и реставрация.   Он нашел  свой  собственный оригинальный  стиль,  который    вскоре  привлек  внимание   важных  коллекционеров  и  ценителей  искусства.

Работы  Михаила  Архипова  впечатляют  необычной  композицией, тонкостью   цветового  решения  и уникальным   трехмерным  методом  живописи.   Он  умело  обычные  предметы   преобразовывает  в  мистические.    Его картины изобилуют символами и загадками,  мир его картин  богат  и  безграничен,  сказочен  и  привлекателен,  философски  насыщен  и  глубок  по  содержанию. @thenewgallery

​Freydoon Rassouli   –  уникальный  художник,  использующий  в  своем  творчестве технику, известную, как Fusionart.   Rassouli создает произведения искусства, отражающие духовный опыт,  выраженный    в  изображениях.  Fusionart  представляет  собой слияние мистицизма и европейской технологии живописи, стиль, который сам Rassouli создал, зарегистрировал  и в настоящее время преподает.  Это   сочетание  ярких  цветов,  фантазии , элегантности,  божественной  красоты и духовности. @thenewgallery

​Christian Schloe –  талантливый  австрийский художник, чьи  работы включают в себя цифровое искусство, живопись, рисунок, и фотографию. Сюрреалистические  картины  Christian Schloe  наполнены   красочными  жизнеутверждающими  сюжетами, где художник  преследует  главную  цель –  поднять настроение каждого отдельного зрителя, внушить ему интерес к жизни и благоговение перед природой.

 Произведения  Christian Schloe наполнены  не  только  красотой,  но и обдуманным  высказыванием   идей, стремящихся разорвать обыденные представления  о живописи. @thenewgallery

​Jeff Rowland –  английский художник,  романтик,  который  с  особым  вдохновением  рисует  дождь.  Его  картины  пронизаны    нежными,  теплыми чувствами,  яркими  переживаниями  и  любовью.   В каждом  произведении  есть свой  смысл,  своя  история.

Jeff Rowland   окончил    художественный  колледж искусств  в  Северном Тайнсайде.

О своем творчестве он говорит так: “Я  экспериментировал со многими материалами, включая стекло, гравировку, печать и живопись, но всегда возвращался к масляной краске. Еще с детства я помню бабушку, которая рисовала  масляными красками. Это привлекло мое внимание  и я был очарован этим материалом. С особым вдохновением я рисую дождь, пропитывающий улицу. Это направление в моем творчестве появилось благодаря фильмам.” @thenewgallery

​Иван  Степанович  Марчук — современный украинский живописец,  автор  нового  стиля  и  уникальной живописной техники  в  искусстве,  названной  критиками  «плентанизм».  Его  картины  будто  выплетены  из  чудных  нитей.   Иван  Степанович  Марчук   является  самым  титулованным   украинским художником  и  единственным украинцем, которого включили в британский рейтинг  “Сто  гениев  современности”, который формировала газета «The Daily Telegraph», а Международная академия современного искусства в Риме приняла Ивана Марчука в ряды «Золотой гильдии» и избрала почетным членом научного совета академии (в «Золотую гильдию »входит 51 художник со всего мира).  Тематика  его  картин  разнообразная — фольклор и современные идеи, абстрактные полотна и традиционные пейзажи. @thenewgallery

​Jonathon Earl Bowser –  известный  канадский  художник,  великолепно владеющий искусством графического рисунка, создавший сотни  потрясающих  по красоте  иллюстраций  и  картин.

Jonathon Earl Bowser  родился в 1962 году.  Начал  рисовать  в  возрасте  восьми  лет. В 1984 году окончил колледж искусств  (Alberta College of Art).

Jonathon Earl Bowser с удовольствием работает в жанре, который он называет натурализмом. Мистические образы дикой природы с её причудливым ландшафтом  и таинственностью  живого мира,  чарующие  женские   образы,( женщины-богини, женщины- ангелы),  вдохновляют  художника. Его  фантазиям   нет  предела, он создает всё новые,  потрясающие  своим  великолепием произведения.
В настоящее время  роскошные  картины    Jonathon Earl Bowser  находиться в  частных  и  корпоративных  коллекциях,  художественных  галереях  многих стран:  в   Канаде, Северной Америке,  Европе, Азии, государственных коллекциях  Китая, Тайваня…  Работы   Jonathon Earl Bowser   пользуются  невероятным  успехом, их  можно  увидеть  в книгах, в  журналах, на головоломках, карточных колодах, футболках, шаблонах  для  вышивки крестиком, поздравительных открытках, коллекционных пластинках, календарях,  на обложках дисков, печатных  изданий,  которые  издаются  огромным  тиражом  и  продаются на шести континентах.  @thenewgallery

​Георгий  Матевосян – уникальный  современный  художник.  Каждая его картина  имеет  философское  начало – это  неповторимый  и  многогранный  мир чувств,  интуиции,  иллюзий,  вдохновения,  фантазии  и  позитива.   В  своих  произведениях  художник  изображает  тонкие  эмоциональные  переживания  и создает  целые  ассоциативные  цепочки,  передающие  мудрое понимание  бытия,  порожденные  глубиной  его  мудрого  проникновения  в  жизненные  и  исторические  ценности, умноженные   на мастерство.  Георгий  Матевосян  является  Членом Союза Художников России  с  1989 года.

Работы художника – часть культурного наследия  России,  они находятся в музеях и частных коллекциях России, Германии, Австрии, Бельгии, Швеции, Италии, Франции, Чехии, Швейцарии, Канады, Америки и Японии.  @thenewgallery

​Кен Сарафин - художник-иллюстратор и вокалист хеви-метал группы Vale of Pnath. Его иллюстрации похожи на картины Апокалипсиса, что он считает вполне естественным: ведь, по его словам, "музыанты, работающие в стиле хеви-метал, всегда изображают на обложках альбомов противоположность счастья и радости". Кен рисует обложки для альбомов собственной группы и других хеви-метал груп, а также иллюстрирует книги в жанре хоррора и постапокалипсиса. Бойтесь!  @thenewgallery

​Дэнни Шейбл - художник из Сакраменто, создатель уникальной художественной техники тапигами - создания картин из винила. Тапигами очень похоже на квиллинг, но вместо лоскутков используется нарезанная на мелкие кусочки виниловая пленка, которая клеится на деревянную основу. Чтобы создать портрет Билла Мюррея в технике тапигами, Шейблу понадобилось 200 часов и сотни кусочков виниловой пленки.
@thenewgallery

​Художник из Италии Пьетро Катаделла создает новую реальность, совмещая фотографии из поездок со своими рисунками. В своей серии работ "Городские зарисовки" он накладывает наброски зданий, людей и предметов, которые делает в блокноте, на фото тех мест, которые вдохновили его на рисунок. В результате получаются необычные 3D-работы, открывающие перед зрителями новую реальность, созданную талантом художника.
@thenewgallery

​А. Капура можно смело назвать самым востребованным и популярным индийским художником современности. Имея британские корни, этот человек стал безумно популярным не только в своей стране, но и за её пределами благодаря невообразимо прекрасному и детализированному творчеству. Сегодня работы Аниша раскупаются достаточно быстро и украшают дома и галереи частных коллекционеров. Самой дорогой картиной в истории творчества этого автора стала работа «Untitled», созданная в 2009 году. Она была оценена в 2 миллиона долларов и продана на британском аукционе.
@thenewgallery