Искусство акционизма и перфоманса - с чем они работают и почему шокируют?

Их возникновение - закономерность расширения выразительных способностей, появление камер, схватывающих момент. Акционизм обыкновенно имеет выход вовне: он существует параллельно конкретному событию или их группе, черпая содержание в этой аналогии. Для перфоманса характерна замкнутость и автономность с диалогической основой: его содержание питает реципиент, оказывающийся наедине с самим собой при столкновении с актом искусства.

В обоих случаях мы имеем дело с рецептивной эстетикой, восходящей к феноменологии и герменевтике XX в., к осмыслению практик человеческого существования. В то время как классическое искусство создавало миры, а в своих наиболее узнаваемых формах (живопись, скульптура) было обездвижено и безжизненно, перфоманс и акционизм не могут обходиться без своего творца и всего порядка деталей, которыми насыщенно событие их проведения.

Обычно два этих вида искусства озадачивают и возмущают, встречая неприятие, порой даже выглядя как варварство или попытка узаконить вульгарность и насилие (это замечание равноценно и для прочих проявлений современности), так как эстетическое взросление начинается преимущественно с классических типов искусства. Более того, для многих культур характерно текстовое восприятие, а аналогия во фразе "высказывание художника" сбивает столку, ведь перед глазами открываются немота и символическая скудность.

Предлагаю обратиться к нашему читательскому опыту. Достоевский, де Сад, Кортасар или Фаулз: они сталкивались с необходимостью в своем авторском стиле описать состояния героев, открывавшиеся им моменты, что застыли на страницах перед читателем. Где-то часть работы выполняет сама стилистика произведения (например, "Слюни дьявола"), где-то мы видим скрупулезную работу по прорисовыванию персонажей и их взаимодействий (например, "Бесы"), в ином случае наши ощущения откликаются на особую организацию сцены, отличную от остального повествования (например, "Волхв"). Мне сложно представить, каких усилий иной раз стоит выразить смысл внешнего по отношению героям, заронить в читателе настроенность и выстроить ракурс на уровне интуиций и чувств. Визуальному это дается проще, в то же время, нам это может быть менее привычно, ведь те же скульптуры или балет для многих оказываются просто телами и абрисами фигур, а не движением мысли или истории.

Перфомансы и акционизм фокусируются на миниатюрном диапазоне эмоций и состояний, однако это количественная черта. Они гипостазируют, невероятно усиливают определенные художником грани происходящего, подводя нас к обостренным ощущениям, которые не могут возникнуть без готовности принять их в качестве реципиента. В них часто обнаруживается то, что легко принять за жестокость или насилие, два примитивных в своей естественности и понятности способа артикулировать и вырвать событие из знакомой нам расстановки символов в реальности.

Последние 6 фотографий, по 2, относятся к работам художников акционистов разных лет: Eric Madeleine, Yann marussich, Marina Abramovic.

https://vk.com/wall-98154015_95287 - в этом посте я обратил ваше внимание на искусство перфоманса и акционизма. Фотографии, в данном случае или инструмент, встроенный в организованное событие, или фиксация процесса перфоманса/акции. Простые снимки, представляющие собой другой вид искусства - фотографию.

Перфоманс с акционизмом одинаково занимают пространство и время собой, разворачиваясь в событии, но предъявляя различные требования ко внешнему и к реципиенту. Перфоманс остро нуждается в реципиенте, побуждаемом рефлексировать, осмыслять себя присутствующим в происходящем или около/возле него, открывая разные степени участия, физической и эмоциональной вовлеченности.

Акционизм же существует параллельно с избранным его автором событием, складывая свое наполнение из аналогий и сходств, что, метафорически выражаясь, дают зрителю 2 точки, через которые он проведет прямую - траекторию, указывающую направление для поиска смысла.

В отрыве от этих активных, претерпеваемых качественно иначе видов искусства существует мода - огромнейшая индустрия, где искусство - один из способов быть и открываться. Ниже представлены серии фотографий, в чьи свойства входят флёр разрушения, жестокости и насилия. Некоторые из них самобытны, иные - только дополнение, деталь в сложном творении художника.

Показ "Gucci - Cruise" с лозунгом "A collection to die for". Все происходит посреди владений старинной фамилии в гуще руин. В легкой по сути постановке прорываются пламя и освещение, преследующее полет дыма; они режиссируют границы представления. Публика втягивается в событие, находясь по одну сторону границ с показом коллекции. Благодаря наличию самодостаточного смысла (показ) все происходящее не превращается в перфоманс. Там был свой зритель, придающий вес содержанию, для которого фотографии - фотофиксация, демонстрирующая художественные приемы.

Далее яркая синева падения платья Iris van Herpen. Настоящий перфоманс, чье исполнение на себя взяла чемпионка по скайдайвингу. Мы наблюдаем за этим опосредованно, стандартный арсенал модельера - фотоснимок - фиксирует и создает. Нам показывают внешний вид платья, как отголосок альтернативы витринам, но еще - фрагменты особого процесса, чей кадр несет импульс падения.

Жизнь Александра Маккуина была коротка, многие показы, пришедшиеся на вторую половину 90ых-начало 2000ых в принципе часто отличались эпатажностью: грязь, кровь, тревога, опасность. Они обладали сценографией и хореографией, ощутимой композицией и организацией. Они полны приемов, пущенных в ход ради одежды, воплощающей собой видение, которое дизайнер хотел передать вместе со всем сонмом ассоциаций и образов, роящихся в объеме слова "вдохновение". Так, во время показа "Joan" зрителям открылось инфернальное пришествие Жанны Д'Арк, женщины и мученицы. Алый взгляд каждой модели проносил перед публикой кровавые слезы убиенной воительницы, нависшие над костром и тканью. Снимки "Joan" - свидетельство события, оно не было перфомансом опять же ввиду наличия иной цели и природы, однако раскрывалось по лекалам перфоманса, меняющего обстоятельства присутствия зрителей, символическую реальностью вокруг.

Журнал "Dazed and Confused", ныне именуемый "Dazed". Пачки снимков, эксперименты 90ых, особый вызов вниманию и насмотренности поколения, вязнущего в гламуре и глянце. Лично для меня его стилистика со склонностью в бунтарству и панку стоит где-то около богатого и агрессивного гламура Philipp Plein. Однако сути это не меняет. Перед нами 2 снимка, обложка и кадр страницы. Оба снимка созданы ради того, чтобы занять место, сопроводить и привлечь внимание. Они существует только вместе с чем-то, их самостоятельное и отдельное от журнала нахождение будет совершенно неопознанным: такие снимки могут оказаться почти где угодно со своей наглядностью. Жестокость, насилие, явно подмешаны к тексту и остальным картинкам, чья причина появления только в броскости, в пребывании в качестве множителя чувств от цельного проекта - журнала.

Что насчет последних двух кадров? Работы фотографа Криса фон Вангенхайма конца 70ых. Это образец более сложного фотоискусства.

В фотографе нуждаются модные дома, его творение несет отпечаток как собственного авторского стиля, так и духа модного дома, которые предстоит выявить и раскрыть зрителю. В данном случае, даже при сохранении габитуса коллекции и дизайнера снимки окажутся вехой истории, расширенной биографии их автора и причины, произведением нового искусства.

В телеграме я выложил еще несколько любопытных снимков с показа "Joan" и пару других работ.