5 книг, которые стоит прочитать графическому дизайнеру, — советует Наташа Шендрик, преподаватель по визуальным коммуникациям на годовой программе по графическому дизайну.
⠀
● «Искусство и визуальное восприятие» Рудольфа Арнхейма — глубокое научное исследование в области психологии искусства. Автор оперирует данными экспериментов и знаниями из физиологии, психологии и педагогики, и делает на их основе интересные выводы.
⠀
● «Искусство видеть» Джона Бергера — одна из самых обсуждаемых книг об искусстве в мире. Открывает глаза на то, как мы видим художественные произведения. Возможно, изменит ваше восприятие искусства.
⠀
● «О шрифте» Эрика Шпикерманна — книга, которая на простых примерах показывает, что типографика — мощный и доступный инструмент для всех, кому есть что сказать и кто хочет выразить свои мысли. Вы поймете, откуда взялось такое множество разных гарнитур, как нужно их использовать и почему постоянно требуются все новые форматы.
⠀
● «Смотреть и видеть» Александры Горовиц — прогулка по городу с людьми разных профессий, среди которых есть шрифтовой дизайнер и художник-иллюстратор. Книга рассказывает о механизмах восприятия и внимания и о том, как научиться находить необычное в давно привычных вещах и явлениях.
⠀
● «Точка и линия на плоскости» Василия Кандинского — теоретические тексты про основы художественного языка от одного из крупнейших художников 20 века.

#аудиозаметки

Выпуск 5.

С какими психологическими сложностями чаще всего сталкиваются творческие люди? Что нужно знать о себе, чтобы поддерживать внутренний огонь, находить и реализовывать новые идеи без глубоких кризисов?

Об этом расскажет клинический психолог Ольга Герасименко в трех коротких аудиозаметках. Сегодня — о базовых предпосылках развития творческих способностей.

→ Исследование The Amusement Park Theoretical (APT) Model of Creativity
→ Книга Creativity: From Potential to Realization

Курсы Ольги:

→ Как узнать себя через искусство?
→ Здоровые настройки
→ Как организовать команду

История, теория и практика школы Баухаус — в пяти книгах. Список подготовила Дарья Сорокина, преподаватель Вводного курса Баухауса и годовой программы по графическому дизайну.
⠀
● «Баухаус» Магдалены Дросте — работа сотрудницы берлинского Музея дизайна, где находится самая большая коллекция и архив Баухауса. Книга рассказывает об этапах развития и основных персоналиях великой школы — идеальное чтение для знакомства с темой.
⠀
● «В как Bauhaus. Азбука современного мира» Деяна Суджича — сборник разношерстных, но неизменно интересных эссе бывшего директора лондонского Музея дизайна о персоналиях, вещах и явлениях. Книга для уже посвященных в тему людей.
⠀
● «В.Кандинский. О духовном искусстве. Полное критическое издание. В 2-х томах» Надежды Подземской — исследование, раскрывающее тайны одной из важнейших книг по теории абстрактного искусства, а также малоизвестные факты о ее создателе.
⠀
● «Взаимодействие цвета» Йозефа Альберса — студент школы Баухаус, художник-абстракционист на пальцах объясняет и показывает настоящие цветовые фокусы, готовые для повторения в любых условиях.
⠀
● «Искусство цвета» Иоханнеса Иттена — цвет, его устройство, принципы работы и другие сложнейшие вещи преподносятся понятно, просто и доходчиво. В 20 веке принципы цвета лучше всех объяснили именно Альберс и Иттен.