И последнее. Лаконичная, как весь скандинавский дизайн, статья в The Village вместо громоздких ссылок для дальнейшего чтения: как при помощи
распространённых (не в России) идей (прежде всего, позаимствованных у скандинавов) разнообразить интерьер квартиры:
http://www.the-village.ru/village/service-shopping/home/258662-dizayn

Порция интересных, полезных и бесполезных дизайнерских ресурсов для поднятия рабочего духа.

Пиксельбудда - сборная солянка о разных бесплатных (и платных) готовых дизайнерских продуктах, таких как иконки, шрифты, шаблоны, паттерны и текстуры. Годится и как база для создания своего, так и просто как энциклопедия примеров "как у других".
https://pixelbuddha.net

Портал с говорящим названием присылает вам на почту подборки бесплатных сетов фотографий, которые помогут создать тот самый "модный инстаграм" или что-то ещё, что можно впоследствии монетизировать.
http://deathtothestockphoto.com/

Если фотки - это прошлый век, то здесь можно закопаться в коротких видео. Не только закопаться - скачать и делиться! Не забудьте поставить копирайты.
http://mazwai.com

Мир hex-цветов для html-дизайнеров. Только код и только цвет, всё как мы любим.
http://flatuicolors.com/

Огромный рандомный сайт, который усыпит Pinterest. Старый графдизайн, новый графдизайн, реклама, упаковка, леттеринг, всё единой лентой.
https://niice.co/

Что нужно знать о японском дизайне? На этой неделе поговорим о главных принципах, примерах и персоналиях.

Японский дизайн, известный на весь мир, с его минимализмом и точным вкусом, многосоставностью, виртуозной типографикой, возник на почве слияния традиционной японской культуры и «интернационального» западного дизайна Германии и Швейцарии. Что могло возникнуть в точке соприкосновения японского менталитета, очарованного быстротечностью бытия и несовершенством вещей, и западной рациональности, функциональности, универсальности? Случись это в другой стране, подобная комбинация потерпела бы неудачу, но только не в Японии — стране, привыкшей испокон веков заимствовать и адаптировать черты под национальную культуру. Время: после 1945 года, когда под воздействием иностранных инвестиций и мощной экономической политики страна вышла на курс индустриализации и технических разработок. И дизайнеры, и инвесторы понимали необходимость в создании нового самобытного продукта, ориентированного на мировой рынок. И возникла идеальная среда: круг известных художников и дизайнеров работал при поддержке из-вне. Так родилась марка качества «Made in Japan».
О традиционной культуре Японии и основных её понятиях замечательно написано в материале «Арзамаса» - оставляем для дальнейшего чтения: http://arzamas.academy/materials/729

Традиции встречают новаторство: градиент на фоне — от американского поп-арта. Обрамление — из японских игральных карт «ханафуда». Афиша Таданори Ёкоо для театра Токио Гекидзё, 1967 г.

Переосмысление традиционных персонажей под влиянием геометризма. Материал об Икко Танаке: http://telegraf.design/ikkotanaka/

Японские символы и «западный язык»: постеры для Олимпийских игр в Токио 1964 Юсаку Камекуры

Джон Маеда «Морисава», 1996

Типографика — тоже часть визуального поля. Постер фильма о Rolling Stones, 1970

В 1950-х японская индустриальная промышленность «навёрстывала» разработки соседних стран и покупала патенты, зачастую выпуская на рынок продукты невысокого качества. Однако уже к 1980-м японцы превзошли соседей по развитию электроники: ими разработаны первая портативная аналоговая кинокамера Portapak, первый CD-плеер Sony Walkman, цифровой аудиорекордер, карманный калькулятор и многое другое. Дизайн продукта также имел центральное значение. Минимализм, функциональность, визуальная незагруженность, Баухаус-стиль, no brand – всё это прочно на многие года закрепилось за понятием «японский дизайн».

Камера Sony Portapak 1967 г.

Очиститель воздуха для Muji, Кадзусигэ Миякэ, 2014

Нато Фукадзава «Луна», 2011, лампа LED (а LED, к слову, тоже изобрели в Японии)

«Стеклянный стул» Сиро Кураматы, 1976

Полезные ссылки по теме:
http://designmadeinjapan.com/ - онлайн-журнал, дайджест лучших современных дизайнерских разработок в Японии ✍🏻
http://gurafiku.tumblr.com/ - самый крупный в интернете блог о японском графическом дизайне с начала XX века по настоящее время ⛩
http://jpnspckgdsgn.tumblr.com/ - подборка классных примеров японского дизайна упаковки 🎏

В историях на этой неделе — о том, что стоит посмотреть в постоянных коллекциях музеев.
Краткая справка: первый музей «Мусеон» (от греческого «храм Муз») был основан в 3 веке до н.э. в Александрии как центр изучния естественных наук и поэзии. Римские императоры коллекционировали предметы искусства, и в дальнейшем частные коллекции служили основой первых музеев, открытых для публики. В начале XX века к функциям музеев добавилась научная и просветительская деятельность. Музей в XXI веке сильно отличается от художественных галерей предыдущих столетий. Это крупный досуговый и образовательный центр, естественно вписанный в городскую среду и отвечающий потребностям растущих городов. В том числе — в бесплатном вайфае, доступных интерактивных центрах, большом выборе книг в киоске и хорошем кофе в кафе. ☕️👌🏼
Но все же в музеи приходят за самым главным — произведениями искусства. Посмотрим, на что стоит идти в первую очередь в крупные музеи Москвы.

Музей Гуггенхайма в Бильбао. Один из самых передовых музеев мира