📬 Технический приветственный пост для новых подписчиков ☺
С вами онлайн-школа дизайна и иллюстрации Bang! Bang! Education, и на этом канале мы рассказываем о разных интересных ресурсах для изучения дизайна и искусства. Иногда мы пишем о своих курсах - как для самостоятельного изучения, так и в группе с большой и интенсивной работой с предподавателем. Мы проводим фестивали, делимся интересными лекциями, общаемся с известными представителями профессии. Главное, чтобы учиться было интересно, а зарабатывать своим делом - легко. Подробнее про наши курсы вы можете прочитать на сайте и на странице школы в сети фейбсук, а здесь, в телеграме, мы делимся дополнительными материалами для самостоятельного изучения и погружения.

Например, скоро стартует фундаментальный курс Ярославы Клепиковой "Основы анатомии для изображения человека". Это одна из основ, на которых вообще держится рисунок и иллюстрация - так же, как на композиции и цвете. Поэтому этой теме можно посвятить много времени.
Здесь - очень краткий и ёмкий ликбез по основам анатомического изображения человека на английском языке, но с доступными картинками: 
https://goo.gl/YKzRct
А вот книга Ёне Барчаи "Анатомия для художников" в pdf для ознакомления. 
https://goo.gl/4atdtm
Про промокод livefest напоминаем тоже :)

Дружеский пост о Sulliwan Studio и их телеграм-канале @sulliwan_studio - графическим и бренд-дизайнерам на заметку, если вы ещё не. Студия разрабатывала дизайн Институту "Стрелка", "Красному октябрю" и другим узнаваемым локейшенам. На канале публикуются различные проекты студии и другие достойные работы коллег, актуальные новости и даже вакансии и стажировки в дизайн-студии Дмитрия Салливана. А здесь наша с ним небольшая беседа об инженерии, шахматах и музеях :)
http://bangbangeducation.ru/talk/dizajn-kak-scenarij

Дайджест вакансий и стажировок в сфере исскусства и дизайна 🆕

Дизайнер в DesignDepot на Красном октябре 
https://fetcher.work/vacancy386

Веб-разработчик в школу английского языка SkyEng
https://fetcher.work/vacancy381

Графический дизайнер в I Love Running
https://fetcher.work/vacancy370

​SMM-дизайнер в Paper Planes
http://grintern.ru/internships/6348-dizayner-smm-proektov

Участие в семинарах Artists for a Better World в Сингапуре и Куала-Лумпуре
http://grantist.com/internship/programma-dlya-deyatelej-iskusstva-artists-for-a-better-world/

В августе мы откроем рубрику Истории, в которой будем публиковать короткие рассказы о важных персоналиях и направлениях в истории дизайна, а вскоре предложим вам выбирать будущие темы и предлагать свои. Наша первая история - о психоделическом дизайне 1960-х: поп-арте и шелкографии, кислотных цветах и графике психоделик-рока. Начинать стоит красочно и свободно :)
Кроме того, с вами останутся дайджесты полезных ссылок, ресурсов, книг для изучения дизайна и иллюстрации, а также лекции, которые нам запомнились больше всего.

Психоделик как визуальная форма зародился в 1960-е годы и распространился на всё формы художественного творчества, включая музыку, философию, кино. В дизайне психоделик-арт позаимствовал ажурные волнообразные линии от арт-нуво и взрывные яркие цвета от доминировавшего в искусстве поп-арта. 

Экономический бум в послевоенной Америке спровоцировал высокую рождаемость, и поколение, вступившее в 20-летие к 1960-м годам, начало аргументированно оспаривать материализм жизни и общественные нормы. Различные движения зародились именно в то время: феминизм, движение за права чернокожих, протесты против Вьетнамской войны, сексуальная революция. Многие из участников тех событий искали истину в восточной философии или психотропных веществах. Даже The Beatles отпустили бороды и записали свой альбом 1967 года Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band c индийским ситаром. Музыка стала одной из форм манифестации, музыкальные фестивали собирали единомышленников, а оформление обложек пластинок и афиш психоделик-рок-групп положило начало психоделии в дизайне. 

Стилистически интенсивность композиции достигалась сочетанием противоположных в цветовом спектре цветов одинаково насыщенных оттенков. Плоскость плаката казалась практически трёхмерной. Печать столь ярких флоурисцентных цветов стала возможна благодаря распространению шелкографии. Если промышленная офсетная печать позволяла добиваться больших тиражей, то по цветовым параметрам, художественной свободе и легкости производства шелкографии не было равных. Возможность производить тиражи одинаковых работ вручную, меняя только цветовые сочетания, увлекала художников американского поп-арта и, в частности, Энди Уорхола. Этот жанр превозносил китчевые элементы массовой культуры в противовес элитарному и дорогому искусству: слоганы из рекламы, продукты в супермаркетах, голливудские актёры были главными героями нового современного искусства.

Уорхол - не просто эпатажная фигура своего времени, это ещё и невероятно влиятельный художник. Он модифицировал классический жанр портрета, превознося качества модели и превращая её практически в гиганский стикер. Превратив свою мастерскую в "Фабрику", он производил искусство при помощи многочисленных помощников и перевернул рынок современного искусства, продавая свои работы по космическим ценам. Вся его жизнь была как акт обесценивания. Влияние, которое поп-арт оказал на графический дизайн, и Уорхол в частности, заметен до сих пор.

В июле мы провели фестиваль о социальной ответственности дизайнеров: 19 спикеров из крутейших дизайн-студий рассказывали, как менять мир к лучшему. А вот тут мы собрали видео выступлений, как обещали, и теперь их можно смотреть в любом подходящем режиме:
https://bangbangeducation.ru/festival

Теории и Практики опубликовали занятный текст про выход из творческого тупика в преддверии публикации перевода книги нейропсихолога Эстанислао Бахраха "Гибкий ум":
https://theoryandpractice.ru/posts/16196-mozg-na-pauze-kak-vyyti-iz-tvorcheskogo-tupika-i-zastavit-sebya-pridumyvat-novye-idei

В архитектуре XX века, как и в живописных течениях, интенсивный поиск новых форм рождал интересные примеры и направления, быстро возникающие и быстро угасающие. Усталость от строгого функционального модернизма, отвечающего социальным потребностям растущего городского общества, способствовало появлению свободного постмодернизма с его эфемерными зданиями с порой невероятной архитектоникой, разбивающей законы притяжения. Почему зародился конструктивизм и чем он был "на руку" молодому советскому обществу? Чем социализм в архитектуре оказался несостоятелен? Как возник постмодернизм и чем он руководствовался? На этой неделе мы собрали интересные статьи и ресурсы по истории архитектуры XX века, самого "дизайнерского" периода в строительстве.

Дома-кубы в Роттердаме по проекту архитектора Пита Блома(1984)

В 1925 году в СССР сложилось общество ОСА (Объединение современных архитекторов) во главе с А.А. Весниным. Идеологи и последователи нового движения, названного "конструктивизм", отдавали предпочтение строгому и функциональному плану, который определял конструкцию. Их оппоненты из объединения "АСНОВА" (Ассоциация новых архитекторов), наоборот, говорили о "рационализме" - важности психологического восприятия здания человеком, соразмерность, лёгкость ориентации внутри постройки. Поиски решений новой архитектуры, призванной отвечать запросам молодого пролетарского общества страны, рождали множество интересных проектов, многие из которых так и остались нереализованными (феномен так называемой "бумажной архитектуры" в 1920-х годах). Благодаря конструктивизму появились дома-комунны, архитектура которых соответствовала принципу Ле Корбюзье: "дом - это машина для жилья". Один из примеров - Дом Наркомфина на Новинском бульваре по проекту М.Гинзбурга и И.Милиниса, в который сейчас водят экскурсии.