«Сегодня книга стала фетишем, но это классный фетиш».⠀
⠀
Свят Вишняков, арт-директор студии Electric Red и преподаватель Bang Bang Education — о своем переезде в Нью-Йорк, книжке-портфолио, работе в студии Collins, современной полиграфии и секретах преподавания.
⠀
● «Мы переехали в самый разгар карантина — и я не жалею, что сделали это в такой странный момент. У нас была возможность побродить по пустой Таймс-сквер, оценить архитектуру, и в музеях не нужно было подпрыгивать, чтобы увидеть картины».
⠀
● «Я решил, что если сам про себя не рассказываешь, никто про тебя не узнает. Перед поездкой в Берлин я напечатал маленькие книжечки со своими работами, составил список из 35 студий и подарил им. Я просто заходил с улицы, и все воспринимали это очень дружелюбно».
⠀
● «В Нью-Йорке я напечатал 100 открыток с нашими контактами. Я постарался сделать максимально крутую и сложную печать. Я решил, что необязательно показывать много работ — заинтересовать можно чем-то одним, маленьким, но классным».
⠀
● «В США первый месяц ты не рисуешь ничего и только проводишь визуальное тестирование, знакомишься со вкусом заказчика. В России, если клиент через 10 минут после начала первой презентации не увидел хоть какую-то сделанную тобой картинку, встреча считается бессмысленной».
⠀
● «В Америке дизайн дорогой, поэтому клиенты хотят услышать очень подробный рассказ о том, какое глубокое исследование ты провел, от каких гипотез отказался. Ты можешь перебрать 200 шрифтов и из них 40 показать заказчику со словами, что из них тебе нравятся эти два».
⠀
● «Нам свойственно вечное опасение, что мы хуже, чем иностранцы. Я хочу на собственном примере показать: я российский дизайнер и работаю над интересными проектами с международными заказчиками. Себя проще ассоциировать с земляком, и я надеюсь, глядя на меня, кто-то скажет: “Чем я хуже? Я тоже так могу”».
⠀
→ Читайте текст полностью в «Точке зрения»«Точке зрения»

История картины «Лестница Баухауса» от Дарьи Сорокиной, преподавателя курса «Графический дизайн Баухауса».  
⠀
«В знак протеста против закрытия Баухауса в Дессау национал-социалистами в 1932 году Оскар Шлеммер, художник и руководитель театральной мастерской в Баухаусе, написал свою лучшую работу “Лестница Баухауса”.
⠀
Картина Шлеммера основана на фотографии “Ткачихи на лестнице Баухауса” Теодора Люкса Файнингера. Шлеммер близко дружил с руководительницей ткацкой мастерской — Гунтой Штольцль, без которой не существовало бы ткачества в Баухаусе. До нее девушек особо не пускали в мужские мастерские, потому что они создавали “непрофессиональную” атмосферу, по мнению мужчин-мастеров. Для девчонок сделали “женский класс”, где они занимались всяким рукоделием. По инициативе Гунты на занятиях стали экспериментировать с ткацкими станками — вместо вышивки и аппликации девушки увлеклись созданием текстиля. В итоге ткацкая мастерская стала одной из самых успешных в Баухаусе, в том числе и финансово.
⠀
Уже в 1933 году полотно “Лестница Баухауса” было выставлено на ретроспективной выставке Шлеммера в Штутгарте. Но выставка была очень быстро закрыта фашистами, а Шлеммер был признан дегенеративным художником. На этом история картины могла закончиться, но началось самое интересное.
⠀
В апреле 1933 года в Штутгарт прибыл Альфред Барр, основатель и первый директор только что открывшегося Музея современного искусства в Нью-Йорке. Он оставил такую дневниковую запись: “Штутгарт. Закрытая выставка Шлеммера — я пропустил открытие, но я смог попасть внутрь по специальному разрешению. Я был так зол, что написал Филипу Джонсону, что необходимо купить самые важные работы этой выставки, только чтобы позлить этих сукиных детей [фашистов]”.
⠀
В итоге Барр действительно выкупил работу Шлеммера назло фашистам. Стоит ли говорить, что с его стороны это был яркий жест — позиция, показывающая важность связи современного американского искусства и дизайна с Баухаусом. В настоящий момент она висит над лестницей в MoMA, круг замкнулся».
⠀
→ «Графический дизайн Баухауса» — изучаем визуальный язык школы и выполняем легендарные упражнения.
⠀
Новый поток 16–19 ноября.

Новые «Азы-минутки» от студии Shoplift.
⠀
О том, как нащупать новый графический язык для клиента, используя мусор от прошлых проектов и библиотеку градиентов.
⠀
«Азы-минутки» — видео, в которых дизайнеры делятся базовыми принципами или полезными навыками.

Путеводитель по фильмам о дизайне и для дизайнеров, собранный в алфавитном порядке.

В первом выпуске фильмы на букву «А».

❶ Абстракция: Искусство дизайна
Документальный сериал от Netflix, состоящий из двух сезонов и 14 эпизодов. Каждая серия посвящена одному из наиболее известных представителей мира искусства и дизайна.

❷ Ай Вэйвэй: Никогда не извиняйся
Ай Вэйвэй — китайский современный художник и архитектор, куратор и критик, основатель China Art Archive & Warehouse. Его творчество часто связано с открытым противодействием китайским властям. И за это они ему мстят — художника избивают, закрывают его блог, сносят бульдозером студию и заключают под стражу. В фильме показывают все эти события и кадры интервью с членами семьи Ай Вэйвэя.

❸ Американский взгляд
Трибьют американским дизайнерам от компании Chevrolet. Первая половина фильма рассказывает историю дизайна США 1950-х годов — от бытовой техники до архитектуры. Вторая половина показывает процесс проектирования нового автомобиля Chevrolet.

❹ Айрис  
Документальный фильм об Айрис Апфель — иконе моды, дизайнере интерьеров и коллекционере.

Образовательные сериалы для дизайнеров, чтобы с пользой провести выходные:

● «3D — любовь» — про гиперреальность, эффект зловещей долины, цифровую одежду и CG-будущее.

● «Вещь» — про отношения человека с предметным миром через призму культурологии, антропологии и философии.

● «Искусство завтра» — про то, чего требует от искусства современная реальность и что искусство требует от реальности.

● «Новые медиа в эпоху “пост-“ и “мета-“» — про роботов, доставляющих информацию, комьюнити как часть бренда и форматы коммуникации.

● «Этика в визуальной культуре» — про то, как картинки влияют на наше восприятие реальности.

Эти и другие сериалы — про женщин в продуктовом дизайне, Баухаус, типографику — в открытом доступе на сайте школы.

Четыре новых курса в «Дизайн-библиотеке»:
⠀
● «История книжной иллюстрации» Мины Милк — узнайте, как работали прежде и работают сейчас с книжной иллюстрацией на разных континентах.
⠀
● «Основы Procreate» Егора Голополосова — получите базовые навыки работы в приложении и нарисуйте автопортрет.
⠀
● «История современной музыки и теория звука» Виктора Черненко — познакомьтесь с историей первых звукозаписывающих и звуковоспроизводящих устройств.
⠀
● «Создание музыки с помощью доступного ПО» Сергея Касича — напишите музыку или саунд-дизайн, даже если вы не музыкант.

⦿ Новая беседа с Аскаром Рамазановым, социальным предпринимателем, сооснователем «Теорий и практик», соавтором концепций DI Telegraph, «Чехов APi», Noôdome и других образовательных проектов.
⠀
12:40 • Пандемия предлагает две модели действия. Ты либо во фрустрации и запутываешься в меняющемся мире, либо сливаешься с хаосом, действуешь проактивно и сам создаешь изменения.
⠀
26:40 • Дикое знание — то, что нельзя оцифровать — растет в цене. А все, что можно оцифровать, в цене падает. Этот тренд точно описали авторы книги Urban Express. Когда ты занимаешься образованием, то сначала окрылен возможностями онлайна. Мне понадобилось какое-то время, чтобы осознать, что тренд на самом деле обратный.
⠀
28:40 • Может быть это прозвучит как преувеличение, но мне кажется, что сейчас наши три основных поколения — как три разных вида, не понимающих друг друга. Как мы не понимаем осьминога, так же мы не способны установить контакт между разными поколениями. Для этого нужны специальные обучающие среды — и это безумно интересная задача.
⠀
31:27 • Очень интересное мировоззрение и философский подход у геологов. Они всю жизнь изучают минералы и видят, что человечество в истории планеты занимает примерно секунду. Поэтому они здраво смотрят на то, что происходит с нами в рамках Вселенной. Их идеи могу принести интересные инсайты и вдохновение.
⠀
36:35 • Цифровой интеллект дает целый арсенал возможностей. Но чтобы его правильно использовать, нужен фокус на позитивном воздействии на окружающий мир. А это возможно, только если человек смотрит за горизонт своей жизни минимум на три поколения вперед. Научиться такому мышлению сложно — им мало кто владеет. Это мотивирует меня искать близких по духу людей, которым интересно такое мышление развивать.
⠀
10:47 • Два года назад мы с Рубеном Варданяном и большой командой начали разрабатывать Noôdome в Романове переулке — это новый формат клуба, где сообщество лидеров из разных индустрий общается, расширяет свой кругозор и создает новые значимые проекты для позитивных изменений.
⠀
→ О работе в легендарном голландском архитектурном бюро West 8, ноосфере Вернадского, цифровой деревне, новых сообществах, диком знании и умении заглянуть за горизонт на три поколения вперед — смотрите видео в «Точке зрения».

Абсолютный список: инклюзивный дизайн

Инклюзивный дизайн не означает создание чего-то одного для всех людей. Это дизайн множества способов, помогающий разным, любым, всем людям участвовать в физических или цифровых аспектах жизни с чувством принадлежности.

Полина Савинова собрала мнения, гиды и инструменты для практики, лучшие книги по теме инклюзии в дизайне, выступления людей, развивающих направление инклюзивного дизайна в крупных компаниях, споры и беседы и, конечно, примеры очень крутых проектов, которые помогают верить в доброе будущее.

→ Читайте список в «Точке зрения».

🖤До 26 ноября — черная пятница. Скидки на все образовательные форматы:

● Онлайн-интенсивы — несколько насыщенных дней для развития практических навыков и расширения кругозора.
⠀
● Онлайн-курсы — месяц лекций и заданий для получения знаний, которых требуют современный культурный контекст и дизайн-профессии.
⠀
● Программы — полгода-год на освоение новой профессии с помощью ведущих экспертов индустрии.

«Культурный контекст и локальный дизайн»
⠀
15 ноября в 19:00 креативный директор Bang Bang Education Дима Родионов выступит с лекцией в рамках Lexus Design Award Russia Top Choice.
⠀
Дима будет говорить про локальный дизайн в контексте микрорайона, страны и мира. Он расскажет, как национальные образы могут существовать в дизайне, и покажет, как работают разные подходы к исследованию русской визуальной культуры в сериях киноальманаха «Лепота».
⠀
→ Для участия нужна регистрация.

В небе белый снег, тополиный пух, а все саундтреки из «Лепоты» — тут.
Вместе бежать, вместе с друзьями.