О внутренней настройке художника —
из беседы с Глебом Солнцевым
⠀
Быть художником — это
диалог с пространством вокруг и внутри себя. Диалог с миром.
Живопись и искусство — это в том числе желание
быть в группе людей, с которыми ты можешь говорить на своем языке. Быть понятым.
Для некоторых искусство — дверь, куда они выплескивают то, с чем не могут справиться, — боль и негатив. Мне это не близко. Я считаю, что не нужно выплескивать это на других.
Болью легко манипулировать. Моя задача — передавать тонкие вибрации света, гармонии, красоты.
⠀
Словами не всегда можно все выразить, они существуют только в момент произнесения. Мне всегда было интересно создать
вещь, которая будет существовать без меня. В какой-то момент она отделяется и
становится самобытной.
Живопись помогает собрать смутные внутренние ощущения и структурировать их, сделать их доступными. Скетчинг — как гамма для музыкантов. Он дает
шанс зафиксировать и понять.
Если работа вызывает у меня эмоции,
трансформирует мое состояние, уводит в себя — это хорошая работа.
Главное — концепция и
то, что ты хочешь сказать. А с помощью чего ты это скажешь, неважно.
Здорово достичь момента, когда ты не думаешь о том, что рисуешь, а
рисунком записываешь состояние.
Мы все сейчас живем в ускоренном режиме. Должно быть уравновешивание. Если человек чувствует, что сильно ускорился, нужно
искать пути замедления. На мой взгляд, в изобразительном искусстве это сделать легко.
→ Смотреть беседу
Безрамочная любовь в рамочном пространстве полностью
→ Присоединиться к курсу Глеба
Кристаллизация момента до 2-го августа