#ВХУТЕМАС100: дом Наркомфина

#ВХУТЕМАС100: дом Наркомфина

Это главный российский памятник конструктивизма, построенный в 1928-1930. Архитектор Моисей Гинзбург мыслил его как дом «переходного» типа. Для семей, «еще сохраняющих своё индивидуальное хозяйство», перед тем, как они будут готовы к жизни в доме-коммуне. Помимо жилого корпуса, здесь были пространства общего пользования — коммунальный центр, где располагалась читальня, спортзал и столовые, служебный центр с прачечной и гаражом и «детский дом». Предполагалось, что широкие длинные коридоры и общие зоны будут способствовать общению и добрососедству жителей, которые будут делить задачи и ответственность.

Дом на ножках, под которым располагался сад. Дом с плоской функциональной кровлей и первым пентхаусом. Дом с планировкой, позволяющей видеть небо из любой комнаты. Дом — социальный эксперимент.

→ Подробнее об изначальном проекте в статье Моисея Гинзбурга в журнале «Современная архитектура» (1929. № 5)

После сталинских репрессий квартиры были превращены в коммуналки. Он долго находился в аварийном состоянии, теряя первоначальный авангардистский облик из-за перепланировок и того, что инновационные советские материалы оказались недолговечными. Но это не помешало его интересной и насыщенной жизни — здесь селились художники, поклонники архитектуры, открывались творческие студии.

В 2010-е московским студентам-культурологам давали задание: тайно пробраться в дом, изучить и почувствовать пространство, вдохновившее Ле Корбюзье — Гинзбургу удалось до него воплотить все принципы новой архитектуры в одном доме.

К счастью, эта жизнь до реставрации зафиксирована здесь, и вы еще сможете прогуляться по дому и даже заглянуть в квартиры:

→ Альбом Inside Narkomfin
→ Веб-документальный проект «НАРКОМФИН»

Реставрация дома по проекту внука архитектора Алексея Гинзбурга, начатая в 2017, уже завершена и большая часть квартир продана:

→ 3D-экскурсия по обновленному пространству

☉ Слой, намотанный на планету — новая беседа в «Точке зрения» с Максимом Десятых, сооснователем и бывшим креативным директором Redmadrobot, руководителем Школы арт_директоров.

О том, как Redmadrobot вырос до 600 сотрудников в семи городах. О карьерном развитии и делегировании в профессии. Как становятся арт-директорами. Почему важно не забывать, что дизайн — это про функцию и эстетику, а не метрики и конверсию. Что такое осознанность и почему это самое важное в человеке.

Кинематограф появился на стыке двух искусств — театра и фотографии. Он испытал их влияние и боролся с ними, чтобы сформировать свой собственный язык. Один из лучших учебников кинематографиста — живопись, и через нее — постижение композиции и поиск идей для решения по свету. Диалоги в кино очень часто не единица смысла, а музыка, которая помогает созерцать. Мы привыкли искать в кино отсылки к другим фильмам, но куда интереснее поговорить об интертекстуальности искусств — поискать в кинематографе следы великих произведений живописи, скульптуры, фотографии и перфоманса.

✦ В понедельник, 27 апреля, начнется пятидневный онлайн-интенсив кинокритика Алисы Таежной Современное кино: люди и текстуры. В пяти главах — «Время», «Тело», «Цвет», «Природа» и «Город» — она расскажет о кинематографе в контексте других видов искусств.

Приглашаем всех дизайнеров, потому что анализ визуального решения кинокартин является хорошим упражнением и источником новых дизайн-идей.

→ Записаться

Дизайн начинается с ●

Так мы назвали новый чат в Telegram, который создали для общения с нашими студентами и со всеми, кому небезразличен хороший дизайн.

→  Присоединяйтесь, делитесь мыслями, обсуждайте все, что волнует, показывайте свои работы, ищите единомышленников.

Черепа как напоминание о смерти, черный круг как точка отсчета, черный как отсутствие цвета, кольца-акценты, туфли Trippen и фотоаппарат Hasselblad. Наташа Климчук рассказала журналу Материя о важных идеях, воплощенных в материальных вещах.

Фото @jeniafilatova