Size: a a a

Софт Культура

2020 June 10
Софт Культура
​​🎤 На этой неделе МАРШ запускает цикл дискуссий Architectural (De)Schooling о будущем архитектурного образования и о том, нужны ли архитектурные школы сегодня. Вот расписание двух ближайших событий — остальные анонсируют совсем скоро, следите за обновлениями.

▪️ Завтра, 11 июня, цикл откроют Регина Лоукотова, архитектор и ректор пражского архитектурного института ARCHIP, и ректор МАРШ Евгений Асс.

▪️13 июня состоится встреча двух английских архитекторов — Тома Эмерсона, преподавателя ETH и сооснователя студии 6a architects, и Сэма Джейкоба, директора архитектурного бюро Sam Jacob Studio.

Встречи пройдут онлайн, поэтому следить за ними можно из любой точки мира, нужна регистрация.  

#планы
источник
Софт Культура
​​🪁 Миф или реальность: параметризация в Revit.

«Создать в Revit фасад с градиентным рисунком и гибко изменять его, перебирая варианты — это реально. Для такой задачи не обязательно использовать программы визуального программирования, вроде Dynamo или Grasshopper: в Revit есть для этого готовый инструмент».

На видео Аня Квятковская, архитектор бюро T+T architects и преподаватель марафона «Формообразование в Revit», развенчивает ещё один миф:

«Всё это можно сделать за счёт применения адаптивных компонентов, которые содержат уникальные настраиваемые зависимости. С помощью адаптивных компонентов можно не только задать градиентный рисунок фасадных и облицовочных панелей, но и регулировать его, управляя положением точки-аттрактора».

Настройка аттракторов — не единственная возможность, которую даёт работа с адаптивными компонентами. Другие рассмотрим на марафоне уже в эту пятницу.

#мифы_о_софте #revit
источник
2020 June 11
Софт Культура
​​✈️ «Около 3-х лет назад я поняла, что хочу продолжить образование за границей. При поиске подходящих магистерских программ я выбрала Германию — перспектива изучения нового языка меня не испугала, и я начала заниматься немецким».

Дополнили статью «С чего начать учёбу за границей» историей Лилии Сабировой — архитектора из Самары, которая 7 лет работала в Москве, а теперь учится в магистратуре TU Berlin.

Лиля рассказывает, как собрать портфолио для поступления в Германию и объясняет, зачем устраиваться на работу во время учёбы. На видео — проекты, которые Лиля включила в своё портфолио.

#статья #success_story
источник
Софт Культура
🤦‍♀️ Сделать портфолио – это ещё не все. Перед теми, кто отправляет электронную версию портфолио по почте — в бюро мечты или в приёмную комиссию — стоит еще один вызов: не облажаться при экспорте PDF, составлении и отправке e-mail'а.

Составили чек-лист на тот самый случай, когда печать на красивой бумаге спасти не может. Скачивайте в журнале и сохраняйте.

#чек_лист #портфолио
источник
Софт Культура
источник
Софт Культура
источник
Софт Культура
источник
Софт Культура
источник
2020 June 12
Софт Культура
​​💪 Перед запуском нового потока «Круче чем SketchUp» мы спросили преподавателя Ваню Дикова о задачах, которые решаются на онлайн-марафоне. За 3 дня Ваня показывает 13(!) плагинов, которые помогают оптимизировать рутинные задачи и освоить параметрику в SketchUp.

▪️ В первый день поупражняемся с плагинами для работы с рельефом и благоустройством: научим строить кривые и сглаживать линии, строить и выдавливать плоскости, быстро создавать рельеф по горизонталям или точкам.

▪️ Во второй день покажем, как работать с массивами и параметрикой: создавать квадпатчи, или лоскуты, выделять разные объекты, управлять параметрами массивов из групп и компонентов.

▪️ Третий день посвящён Subdivide-моделированию — научим строить сложные поверхности при помощи proxy-геометрии, трансформировать сетку и разрезать сложные объекты несколькими способами.

Освоить курс молодого, но продвинутого бойца, можно уже 19 июня — и к вечеру 21-го стать повелителем контрольных точек, кривых и параметров

#марафон #sketchup
источник
Софт Культура
​​🕹 Недавно мы опубликовали историю военной перспективы, затронули тему проекций в архитектурной репрезентации — и решили пойти дальше.

Архитектор Даша Насонова, исследователь пространства и архитектуры в компьютерных играх и автор канала Artful Artform, рассказала нам, как устроено представление пространства в гейм-дизайне на примере нескольких игр. Оказывается, всё не так просто.

Пространственность – это определяющая характеристика игр: любых, даже текстовых. Норвежский исследователь видеоигр Эспен Орсет одним из первых обратил на это внимание и решил категоризировать игры по пространственным характеристикам.

При этом Орсет посчитал, что принятое деление на 2D и 3D не годится, ведь это категории больше исторические, чем качественные – первые игры были в основном двухмерными из-за технических ограничений, а трёхмерная картинка возникла с появлением новых технологий. А ещё такая классификация не подходит для описания настольных игр — двухмерных по сценарию движения, но существующих в трёх измерениях.

В общем, Орсет решил создать собственную классификацию, связанную с тем, как игрок воспринимает игровой мир. Эта классификации основана на трёх измерениях:
📍 перспектива, которая бывает «вездесущей» (omnipresent) и «странствующей» (vagrant);
📍 позиционирование, которое может быть «абсолютным» (absolute) и «относительным» (relative);
📍 динамика окружения, которая делится «свободную» (free) и «фиксированную» (fixed) — или же может отсутствовать (none).

Assemble with Care — это пример игры с «вездесущей» перспективой: во время прохождения уровней игрок видит всё поле сразу.

Night in the Woods — игра со «странствующей» перспективой. Камера не захватывает весь уровень, поэтому игроку нужно перемещаться, чтобы увидеть скрытые за кадром пространства.

Fights in Tight Spaces — демонстрирует «абсолютное» позиционирование. Все игровые элементы привязаны к строгой сетке и могут перемещаться только в пределах определенных квадратов, как шахматные фигуры

Control — это, наоборот, игра с «относительным» позиционированием. На экране движение выглядит свободным, хотя на самом деле все игровые объекты имеют определённые координаты.

Terraria — игра со «свободной динамикой» окружения: игрок может модифицировать пространство почти без ограничений.

Mutazione — пример игры с «фиксированной» динамикой окружения. Игрок не может свободно менять облик уровней, но в игре есть специальные зоны, где можно выращивать сады.

Reigns: Her Majesty — это пример «отсутствующей» динамики окружения: у игрока нет возможности влиять на пространство.

Как это работает на практике, можно проверить, только играя — выбирайте игру на выходные.  

#подборка
источник
2020 June 13
Софт Культура
​​🔔 У «Стрелки» прямо сейчас открыт Open Call для тех, кто хочет рассказать о своём исследовании на русском.

Приглашают спикеров любых специальностей, чтобы поговорить о траекториях развития современного общества — технологических, экономических, культурных.

Решайтесь — до 15-го ещё есть немного времени.

#планы
источник
2020 June 15
Софт Культура
​​👨‍🎨 Тест: насколько вы эстет?

Определите степень своей эстетической требовательности (а заодно и уровень владения SketchUp) с помощью одного вопроса: как выглядит ваша модель в процессе работы?

В SketchUp можно настраивать стиль отображения модели в рабочем окне. Сделать это можно в 3 клика, а баловаться с вариантами — бесконечно. На гифке показываем лишь малый спектр возможных настроек отображения модели.

Мы делим всех пользователей SketchUp на 2 группы:
→ одни используют только готовые преднастроенные стили (ведь главное в программе — не внешний вид, а функциональность);
→ другие не могут приступить к работе, пока не сделают на экране «красиво» и не настроят свой собственный стиль, цвет фона и толщины линий.

В чём прикладной смысл возни с настройками стиля? Во-первых, процесс моделинга в красивом интерфейсе пойдёт куда приятнее и веселее. Во-вторых, настройки стилей в SketchUp позволяют добиться и правда классной графики, особенно если речь идет о диаграммах и взрыв-схемах. Не секрет, что многие архитекторы подают свои проекты, просто экспортируя кадры рабочего окна SketchUp.

А как работаете вы? Какой у вас любимый стиль в SketchUp? Рассказывайте в комментариях.

Тех, кто еще не работаете в SketchUp или работает, но ничего не слышал о кастомных настройках стилей, ждём на дистанционном курсе 23 июня.

#sketchup
источник
2020 June 16
Софт Культура
источник
Софт Культура
источник
Софт Культура
источник
Софт Культура
источник
Софт Культура
источник
Софт Культура
источник
Софт Культура
🧘‍♂️ В работе визуализатора есть своя рутина и опасность следовать шаблонам. Мы спросили Егора Штефана, архитектора и визуализатора из Киева, о том, как не потерять творческую составляющую работы с изображениями, чем вдохновляться и как развивать в себе насмотренность. В иллюстрациях к рассказу — работы самого Егора:

«Коммерческие рендеры часто подчинены одним и тем же правилам: заказчики хотят видеть яркие изображения, счастливые лица людей, хорошую солнечную погоду. Поэтому моя отдушина — конкурсная визуализация или просто творческая, для портфолио. В таких работах можно экспериментировать с композицией, атмосферой изображения и настроением проекта. Тем более, современные движки дают для этого все возможности.

Я работаю в связке 3ds Max + Corona Render + Photoshop. Сorona — потому что работая в ней, меньше задумываешься про технические нюансы и больше сосредотачиваешься на творческом процессе. А Photoshop'у в принципе почти нет альтернатив.

Больше всего мне нравится работать с эффектом тумана или лёгкой дымки (в этом помогают инструменты Volume Fog и Corona Volume Grid). Хороший пример для меня — работы художника Simon Stalenhag.

Вообще, я слежу за большим количеством ресурсов: от Afasia и Archdaily до Ronenbekerman и CGarchitects. Но основной источник вдохновения — смотреть на работы других в Pinterest и Instagram. Причём это не только работы 3D-художников: чтобы выйти за пределы общепринятых канонов архвиза, важно искать вдохновение и вне своей профессиональной сферы — в работах архитектурных фотографов, в графике, коллажах, да и просто наблюдая за состояниями природы.

Кстати, фотография — это очень хорошее упражнение в композиции для архитекторов и архитектурных визуализаторов. Я сам фотографирую уже несколько лет: сначала снимал на плёнку, потом перешёл на мобильную и цифровую фотографию. Можно сказать, что это такой творческий пинг-понг: визуализаторы берут идеи у фотографов, но и архитектурные фотографы часто заимствуют идеи из архвиза».

#визуализация
источник
Софт Культура
📎 А вот список закладок Егора Штефана:

Иллюстраторы:
Zuend
Анна Пизова
Focketyn del Rio Studio

Бюро:
Dogma
E2A
Fala Atelier

Фотографы:
Арсений Котов
Foul
Takaaki Ito
CreatAR Images
Nigel Agar
источник