The Escape, 2010 Jeff Soto

Autumn Scattering Leaves, John La Farge, ca. 1900

Judith Beheads Holofernes, Lovis Corinth, 1910

Narva, Gustaf Cederström, 1905, Nationalmuseum, SWE

Отлично, в Мальцевской галерее Томас Коул - американский художник-пейзажист, основатель Школы реки Гудзон, одной из наиболее влиятельных школ живописи Штатов 19 века. Школ, которая был предвестницей нынешнего радикального энвайронментализма. Школ, куда сейчас запросто приняли бы Грету, если бы она умела бы хоть чуть-чуть рисовать. Хотя… вот странно, ведь Школа реки Гудзон действительно была одной из самых влиятельных американских школ живописи, хотя Коул, при этом, был англичанином - то есть, родился он в 1801 в Болтоне, в Англии. Его семья только в 1818 эмигрировала в Штаты и обосновалась в Огайо и вот там Коул почему-то начал учиться живописи у бродячего художника-портретиста, которого звали Стейн. Никто не знает каким портретистом был этот Стейн, но то, что научить качественно рисовать портреты Коула он не смог - это точно. Всё выходило просто криво. Собственно, именно поэтому, в какой-то момент он переключился на пейзажи. И вот тут ему просто поперло. Всё ложилось так как надо и куда надо. Поэтому, в 1825 году, Коул перебирается в Нью-Йорк, где его работы неожиданно покупает Джордж Бруен - один из довольно влиятельных арт-диллеров тогдашнего NY. Вложился он, в общем, в Коула. А потом ещё и профинансировал его поездку в долину Гудзон, где тот написал две самые известные свои работы, по которым его потом и все так любят вспоминать - «Водопад Каатерскилл» и «Вид не форт Патнэм». Когда Коул вернулся в NY художник Джон Трамбулл, купил одну из его работ и вывел его уже совсем на немыслимо крупных галеристов - на Роберта Гилмора и Дэниеля Уодсворта и они стали его покровителями.
Коул стал основателем Школы реки Гудзон, в которую входило более 50 пейзажистов. Школа прославляла дикую природу Америки и ставила под сомнение целесообразность технического прогресса. И даже заявляла о том, что необходимо «сражаться с развитием человечества». Очень знакомо, правда? В работах художников школы природа описывалась как эталон девственности и чистоты, подчёркивая тем самым божественность её происхождения. А человек всё время представлялся тем, кто способен только гадить… В общем - всё знакомо.
Ладно, не важно. Пейзажистом он и правда был великолепным. А так же был женат и имел пятерых детей. Умер там же, в Огайо, 11 февраля 1848 года.
https://t.me/malzoffsgallery/69075

Joan of Arc, John Everett Millais

Igra v adu (A Game in Hell), Natalia Goncharova, 1912

Unidentified Railway Station on Dakar-saint-louis Line, 1889, Edouard Riou

Cordial Glass, Emile Gallé, 1850-1904

San Francisco Oracle, 1967

Farm Yard in Finland, 1902, Valentin Serov

De haven van Civitavecchia, Jean Grandjean, Museum of the Netherlands

Figure, I, Alberto Giacometti, c. 1945,

Bogdan Rezunenko

#20/21
Наконец-то!
Пожалуй, самый известный цифровой живописец Алексей Андреев освоил модную технологию невзаимозаменяемого токена.
NFT - по ссылке в посте.

Неожиданно, но 30 ноября, в рамках недели Art Basel в Майами-Бич,  Художественный музей Патрисии и Филиппа Фрост, который в Международном университете Флориды, представит  «Retrospectrum» - полный, полнейший обзор произведений Боба Дилана, премьера которых состоялась в  Шанхайском музее современного искусства в 2019. Агентство Ассошиэйтед Пресс  сообщает, что на выставке будет представлено  более 120 картин, рисунков и скульптур художника, музыканта, писателя, лауреата Нобелевской премии и продавца виски. Ну и ещё там будут представлены его музыкальные и литературные достижения. До начала пандемии Дилан продолжал своё так называемое Never Ending Tour - серию из более чем 3000 шоу, которые он начал в 1988 году. В общем, говорят, что он продлжит.
А на картинке - это Боб Дилан (в центре) и Том Петти (слева) открывают свой «True Confessions Tour» в Сан-Диего, в 1986. Я слезу смахнул даже.

Teapot from the "Diament" tea service, Jean G. Theobald, 1928

Girl with Flowers, Wilhelm Bormann, c. 1915

(Lacquered shell), Unknown Japanese, 19th century

Bust of Renoir, Aristide Maillol, Model completed: 1907