Как розовововово! 😍

мне аж сын сказал "у тебя космос девчачий!", но я яростно спорила с его детсадовскими стереотипами😶‍🌫️

Я до розового еще не добралась)))

Очень нра здания и космос

Ааа, мне нравится такое крейзи. А у этого мира в кружочке есть предыстория?

Там тема этого для Candy и это что я придумала на тему конфет)

ааа, я просто по цветам иду.

Я взяла список с темами)

Спасибо :) здания это мне когда-то кошмар приснился, и я его время от времени пытаюсь нарисовать.

Кстати видала список 11 Best October Art Challenges
и так  не поняла, как можно было 11 штук собрать и пропустить kinktober!
А еще почему все эти рисовальные челленджи на октябрь приходятся, разве это не самое горячее время для иллюстраторов? Подготовка к новому году/к итогам года/календари и т.п.
https://www.xquissive.com/best-october-art-challenges/

а сколько на такой рисунок времени  у тебя уходит? Боюсь представить сколько б я крутила подобное количество объектов.

Пара часов, от настроения и деталей от 1 до 3 часов

мда, мне есть куда расти в смысле скоростей 😅

Даа, самое и я не успела инктобер в этом году(

Ну я там не очень прорабатывала детали, там тени не везде и я вижу косяки)

и я. а я если че ручное и люблю, так именно тушь

В окончание темы: композиция лучше всего работает, когда она ясная и не перегруженная - лучше мало больших контрастных пятен, чем много мелких сливающихся. Понятно, что рюшечки-деталюшечки тянут композицию именно в сторону "много мелких пятен". Способов справиться с этим навскидку есть два.
#полезное

Первый: использовать детали не по всей площади. Оставлять "воздух", пустое (или относительно пустое) пространство. Сильно детализированные части могут составлять такой же контраст с "воздухом", как тёмные тона со светлыми, и восприниматься навскидку как общее пятно, в котором только при более внимательном рассмотрении проявляются мелочи, не нарушая общего действия композиции. Один из виртуозов этого способа - Альфонс Муха. Его литографии постоянно опираются именно на него. Причём он делает "воздух"  не только из фона (что очевидно), но и из фигур и вообще чего угодно.

Второй способ: объединять детали в текстуру, так что они опять таки начинают восприниматься как плоскость, снижая контраст *между* деталями, и подчёркивая контраст между плоскостями. Так можно заполнить мелочью всю картину, но при этом сохранить большие пятна. Муха и это умел, но лучше пример Фрэнклина Бута, который мог делать целые сцены, "всплывающие" в фоне, например. Он при этом ещё и использовал разнонаправленную штриховку пером вместо тонального контраста.